郎朗和李云迪，兩個(gè)同樣生于1982年的青年人，憑著天賦和勤奮成為具有世界影響力的鋼琴演奏家，但郎朗卻比李云迪更火更紅。說到中國鋼琴，幾乎所有人的第一反應(yīng)都是：郎朗。
　　
　　 事實(shí)上，李云迪成名是在郎朗之前。2000年，18歲的李云迪就一舉拿下第十四屆肖邦國際鋼琴比賽金獎(jiǎng)，成為肖邦賽事七十多年歷史中最年輕的金獎(jiǎng)獲得者和第一個(gè)獲此殊榮的中國人。
　　
　　 而郎朗獲得最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)是在兩年之后。2002年，“伯恩斯坦藝術(shù)成就大獎(jiǎng)”在德國漢堡舉行，郎朗是第一位得主，也是該年唯一得主。
　　
　　 當(dāng)然，他們自幼所獲的其他各種獎(jiǎng)項(xiàng)舉不勝舉。
　　
　　 那么，為什么同樣是青春逼人，同樣技藝超群的兩個(gè)英俊少年，如今擁有的人氣卻相去甚遠(yuǎn)呢？原因在于郎朗的營銷做得更好。
　　
　　 郎朗身后的團(tuán)隊(duì)顯然更善于包裝造勢，在宣傳上更積極———他們敢于早早亮出“國際鋼琴大師”的旗號(hào)；在演出上更勤快更頻繁———據(jù)說，郎朗一年的演出場次可達(dá)150場之多，而且是國內(nèi)國外全世界地趕場；在機(jī)會(huì)把握上更主動(dòng)———近年來央視直播的大型活動(dòng)總是能見到郎朗的身影；在媒體炒作上也頗有心得———郎朗父親的一句話：“只有公主才配得上郎朗”，也不知是真是假，反正被媒體熱炒了一把，無形中又將郎朗的知名度提升了幾個(gè)百分點(diǎn)。
　　
　　 反觀李云迪，就顯得比較沉默，除了一些正式的藝術(shù)演出，很少看到有關(guān)他的報(bào)道。
　　
　　 市場永遠(yuǎn)是現(xiàn)實(shí)的。郎朗早早就成為了勞力士、奧迪的形象代言人，在中國的電視屏幕里也以天才成功者的形象為奶粉做廣告。而李云迪呢？真的想不起來他在鋼琴之外的商業(yè)表現(xiàn)。
　　
　　 當(dāng)然，藝術(shù)家的成就并不能單純用商業(yè)價(jià)值來衡量，對(duì)于郎朗和李云迪來說，現(xiàn)在評(píng)論誰優(yōu)誰劣還為時(shí)過早，他們將來的路還長著呢。
　　
　　 約書亞•貝爾是美國炙手可熱的音樂大師。他4歲開始學(xué)琴，14歲就與費(fèi)城管弦樂團(tuán)合作演出，之后曾在世界各地巡回演奏，被視為“同代中最好的小提琴家之一”。他曾為多部著名電影配樂，并因演奏奧斯卡名曲《紅色小提琴》而獲得過格萊美大獎(jiǎng)。
　　
　　 貝爾的演出酬金平均每分鐘高達(dá)1000美元。他在華盛頓百年禮堂舉行演奏會(huì)時(shí)，演奏會(huì)的門票最低也要100美元一張，盡管如此，門票仍然銷售一空。
　　
　　 這位富有浪漫氣質(zhì)的演奏家有一天突發(fā)奇想，要搞一次行為藝術(shù)。貝爾把自己裝扮成落魄的流浪漢，帶著他那把1713年制造、估值350萬美元的小提琴，在接近早上8時(shí)的繁忙時(shí)間，站在華盛頓朗方廣場地鐵站的垃圾桶旁開始演奏。
　　
　　 在43分鐘里，貝爾共演奏了6首古典名曲。但經(jīng)過他面前的1097人當(dāng)中，絕大多數(shù)人對(duì)他的悠揚(yáng)樂韻置若罔聞，只有27人被吸引。但當(dāng)中多數(shù)人聽了數(shù)秒之后就轉(zhuǎn)身而去，只有7人停下來欣賞了一分鐘左右。
　　
　　 更令貝爾泄氣的是，幾乎沒有人能認(rèn)出他這位天天出現(xiàn)在電視雜志上的明星人物。
　　
　　 43分鐘表演結(jié)束后，沒有掌聲，只有32。17美元的可憐施舍。
　　
　　 這個(gè)真實(shí)的故事告訴我們：產(chǎn)品要賣出價(jià)，需要營造良好的營銷環(huán)境。
　　
　　 終端是品牌形象的載體。
　　
　　 再好的產(chǎn)品也要包裝。流浪漢的音樂只值得施舍，而大師的音樂需要聆聽———即使前者的造詣與后者不相上下，甚至有可能高于后者。一句話，產(chǎn)品的價(jià)值往往取決于品牌形象和終端形象。