西方文學·思潮、流派·表現主義

20世紀初至30年代盛行于歐美一些國家的文學藝術流派。其特點是有強烈的主觀色彩、所使用的每一藝術手段都達到表現的極致。1901年，法國畫家茹利安·奧古斯特·埃爾維在巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上首次使用了表現主義這一術語。接著，一批德國畫家刻意創新，形成派別。第一次世界大戰前后，德國成為表現主義的中心，掀起了一個頗有聲勢的文藝運動。至20年代遍及歐美許多國家。表現主義從繪畫開始，波及音樂。文學、戲劇和電影等藝術領域。它的代表人物在繪畫上有基爾希納、馬克和康定斯基，而在文學方面的代表則是貝歇爾、卡夫卡和喬伊斯等。表現主義在戲劇領域取得了突出的成就，代表人物有斯特林堡、奧尼爾、賴斯等。

表現主義文藝運動的參加者，在政治信仰和哲學觀點上存在著很大差異。因此表現主義從來不是一個完全統一協調的運動，也很少有始終如一的“純粹”的表現主義者。但他們也有相似的地方。在思想上，他們與社會格格不入，對藝術和社會中既有的形式和傳統充滿了反抗和超越的精神，要求改革和“革命”，但又感到無路可走，處于痛苦、彷徨乃至絕望的境地。在創作上，他們深受康德哲學、柏格森直覺主義和弗洛伊德精神分析學說的影響。他們反對自然主義只對客觀的外部世界作忠實的描寫和記錄，要求藝術表現“本質的東西”和“深藏在內部的靈魂”，認為“世界存在著，僅僅復制世界是毫無意義的”; 他們不滿意于印象主義的“由外向內”，宣稱藝術“不是現實，而是精神”，“是表現，不是再現”，認為主觀自我是宇宙中心和真實的源泉，要求擺脫外界印象，以主觀的真實代替客觀存在的真實，完全從主觀自我出發，“由內向外”地直接表現作者的“主觀的現實”，亦即表現作者的主觀自我。他們反對只對人的行為和所處的環境作描述，要求著力表現主觀的感覺和激情，揭示人物的靈魂; 他們反對停留在暫時的和偶然的現象的敘寫，要求展示永恒的品質、真理以及人在精神上的強烈追求。在藝術表現上，作品中的人物大多是抽象化、類型化的，沒有姓名、沒有個性，甚至沒有五官，往往只是某種精神品質或思想觀念的象征：如“兒子”代表變革力量，“父親”代表保守勢力，父子矛盾象征新舊社會意識的矛盾等。情節離奇怪誕，變幻多端，前后缺乏邏輯聯系，生與死、人與獸、夢幻與現實都無明確界限。常用過分夸張扭曲的形體、強烈對比的色彩和紊亂不協調的旋律，表現心理和心靈的真實。戲劇語言常常象電報文稿，短促、簡練而不連貫，大量使用內心獨白、旁白和潛臺詞。

意大利未來派作家馬里內蒂，經常在柏林的《狂飆》周刊上發表文章。這些論戰性的文章給德國表現主義作家奧古斯特·斯特拉姆以很深的印象，使他形成了一種新的詩歌風格。他的詩歌經常使用一連串名詞和原形動詞，去掉敘述和描寫，保留了感情的精華，成為“狂飆”派的典范。色彩強烈的比附和對現代都市生活頹敗的關注是這一派大部分作家作品的特點; 表現主義文學的主要題材是前代人同一代新人的成長之間的斗爭。弗朗茲·卡夫卡的小說《變形》、《考驗》和《城堡》都是隱喻同專制當局的斗爭; 表現主義戲劇1918年始于柏林，以上演恩斯特·托勒爾的《轉變》為標志。德國表現主義劇作家有卡爾·斯特恩海姆，恩斯特·托勒，喬治·凱澤，賴因哈德·索奇等，德國以外采用表現主義戲劇技巧的劇作家有美國的尤金·奧尼爾和埃爾默·賴斯。表現主義戲劇大多有一幕或幾幕戲表現兒子譴責雙親。往往還對雙親施行暴力，有時甚至于出強奸和謀殺的暴行，以此顯示他們的個性。表現主義劇本中的主要人物 (即作者假托的主人公) 往往以長時間的獨白傾訴自己的心聲，通常用詞簡約，沒有長篇敘述，使人可以聽到表現主義的“吶喊”。劇中次要人物只是傀儡式的人物，代表家庭或循規蹈矩的人。

表現主義作為特定的歷史時期和特定社會狀況的產物，存在著種種局限，帶有頹廢主義和形式主義的消極因素。由于它沒有一個追求更美好世界的明確目標，所以在20年代中期理想破滅的社會中失去了前進的動力，很快衰落。但表現主義的某些作品，不同程度地反對帝國主義戰爭，暴露了資本主義社會的種種弊端和不可克服的矛盾，雖示能揭示產生這種弊病的真正根源，卻能啟人深思。在藝術方面它也做出了有價值的探索和創新，影響較大，并直接成為荒誕派戲劇的先導之一，在20世紀歐美文藝史上占有重要地位。