文藝復(fù)興詩(shī)歌
文藝復(fù)興詩(shī)歌
“文藝復(fù)興”這個(gè)術(shù)語曾引起許多爭(zhēng)議。像其它的概括性術(shù)語一樣，它也包含了一些例外情況和明顯的矛盾。此外，它在繪畫、建筑、文學(xué)等不同的領(lǐng)域中具有不同的含義;而且各國(guó)文藝復(fù)興的起迄年限也不盡相同。“復(fù)興”這個(gè)概念本身也值得懷疑，因?yàn)槲幕遣豢赡苤袛嗟摹２贿^文藝復(fù)興的時(shí)限通常是指16世紀(jì)，也可以包括15世紀(jì)后半期和17世紀(jì)前半期在內(nèi)。因此，“文藝復(fù)興詩(shī)歌”則指1450年至1650年之間產(chǎn)生的歐洲詩(shī)歌。
在上述兩百年間發(fā)生的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，具有一些普遍特征，如人文主義：熱情發(fā)掘并模仿古典文化，尤其是古希臘文化;英雄詩(shī)、十四行詩(shī)、情歌、牧歌、諷刺短詩(shī)等類型都取得了卓越的成就。個(gè)人價(jià)值觀也隨著科學(xué)發(fā)展和地理發(fā)現(xiàn)得到了發(fā)展與加強(qiáng)，并為詩(shī)歌發(fā)展開拓了新的領(lǐng)域。在宗教改革運(yùn)動(dòng)與反宗教改革運(yùn)動(dòng)中所表現(xiàn)出來的宗教復(fù)蘇是促進(jìn)宗教詩(shī)歌發(fā)展的因素。而在這場(chǎng)宗教改革斗爭(zhēng)中所導(dǎo)致的宗教分裂，也是促進(jìn)各國(guó)民族主義發(fā)展的一個(gè)因素。在這場(chǎng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，無論是在思想上還是在藝術(shù)上，意大利都扮演了先鋒楷模的角色。
文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的其他一些特征表明這個(gè)新的時(shí)代與中世紀(jì)的區(qū)別。例如，歐洲主要國(guó)家的詩(shī)歌，在語言的提煉和規(guī)范化方面，都取得了令人矚目的成就。由于舊式的說教標(biāo)準(zhǔn)為模仿和怡樂的標(biāo)準(zhǔn)所補(bǔ)充、所取代，寓言式及夢(mèng)幻式詩(shī)歌便讓位于現(xiàn)實(shí)主義和抒情式的詩(shī)歌。印刷術(shù)的發(fā)明使詩(shī)歌版本能夠大量地在讀者中傳播，這就鼓勵(lì)了詩(shī)人的創(chuàng)作，因?yàn)樗麄儽戎惺兰o(jì)詩(shī)人能擁有廣泛得多的讀者。另一個(gè)區(qū)別表現(xiàn)在歷史自我意識(shí)的出現(xiàn)。中世紀(jì)傾向于將過去不加區(qū)別地視為一個(gè)整體，而文藝復(fù)興時(shí)期則傾向于對(duì)非古典時(shí)期要么采取一種輕蔑的態(tài)度，要么采取一種批判與同情兼而有之的態(tài)度。雖然博亞爾多、杜·倍雷和斯賓塞等作者對(duì)過去時(shí)代的生活表示巨大的同情，但也可以從中察覺他們的批判態(tài)度。正如每場(chǎng)運(yùn)動(dòng)都會(huì)包含有導(dǎo)致它衰敗的病菌一樣，文藝復(fù)興發(fā)展到末期也出現(xiàn)了過分重形式而輕內(nèi)容的傾向，這種傾向后來發(fā)展成為新古典主義時(shí)期的形式主義。
在意大利，由于偉大的文藝復(fù)興先驅(qū)——但丁、彼特拉克、薄伽丘建立了富有活力的文學(xué)語言，因此，語言問題理應(yīng)得到了解決。然而事實(shí)并非如此。彼特拉克錯(cuò)誤地期望他用拉丁語寫成的史詩(shī)《阿非利加》(1338—1342)能為他贏得在詩(shī)壇上的聲譽(yù)，而他的人文主義追隨者們也輕視俗語。從薄伽丘(約1313—1375)到洛倫佐·德·梅迪契(1449—1492)這段時(shí)間內(nèi)，沒有產(chǎn)生一位用意大利俗語創(chuàng)作的杰出詩(shī)人。無論是在意大利還是在歐洲其他國(guó)家，文藝復(fù)興早期詩(shī)歌都采用新拉丁語寫成。在整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期，用拉丁語創(chuàng)作詩(shī)歌成了一種普遍現(xiàn)象，有的作家既用拉丁語也用本民族俗語創(chuàng)作。最有影響的新拉丁語詩(shī)人有：以寫情詩(shī)而聞名的天才詩(shī)人喬萬尼·龐塔諾(1426—1503);以寫牧歌而聞名的詩(shī)人曼圖恩(G·B·斯巴紐奧洛，1448—1516);波利齊亞諾，或稱波利提安(安杰洛·阿姆布羅基尼，1454—1494);還有教諭詩(shī)和史詩(shī)《基督紀(jì)》的作者基羅拉莫·維達(dá)(1485—1566);蘇格蘭挽歌詩(shī)人喬治·布坎南(1506—1582);善于描寫命運(yùn)的荷蘭抒情詩(shī)人約翰內(nèi)斯·塞孔杜斯(揚(yáng)·艾弗瑞茲，1511—1536);和以其《警句集》(1606)而引起了歐洲知識(shí)界矚目的威爾士詩(shī)人約翰·歐文(約1560—1622)。還應(yīng)該提到雅各布·桑納扎羅，他是著名的俗語作品《阿卡迪亞》的作者，也是漁村風(fēng)景詩(shī)的倡導(dǎo)者。此外還有安德烈·阿爾齊亞蒂(1492—1550)，他的《自由的象征》(1531)引起人們競(jìng)相模仿。許多其他詩(shī)人創(chuàng)作了高雅的拉丁語及希臘語詩(shī)歌。他們的創(chuàng)作對(duì)俗語詩(shī)歌在結(jié)構(gòu)和形式方面的規(guī)整化有促進(jìn)作用。然而，文藝復(fù)興時(shí)期新拉丁語詩(shī)歌的的創(chuàng)作方向自始至終都是錯(cuò)誤的，因而最終必然走上絕路。
通常所講的意大利文藝復(fù)興的巨大成就，難以用幾句話加以概括。在英雄史詩(shī)、抒情詩(shī)、牧歌方面，意大利詩(shī)人獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷達(dá)兩百年之久，成為歐洲其他國(guó)家詩(shī)人的楷模。法蘭克王國(guó)加洛林王朝時(shí)代的中世紀(jì)騎士傳奇題材源出民謠歌手和俚曲歌手之作;這些傳奇故事通過史詩(shī)的形式被再現(xiàn)為精心創(chuàng)作的詩(shī)歌藝術(shù)：或幽默或怪誕，如浦爾契(1432—1487)的《摩爾干提》：或莊重或浪漫，如博亞爾多(1434—1494)的《熱戀的羅蘭》;或反諷或冷嘲，如經(jīng)過阿里奧斯托精心潤(rùn)色的《瘋狂的羅蘭》。都是傳奇史詩(shī)中的精美之作。還有塔索(1544—1595)的《被解放的耶路撒冷》，描寫細(xì)膩，寓意深刻。這篇史詩(shī)用八行體寫成，嗣后八行體成了意大利史詩(shī)寫作的主要形式并為其他國(guó)家詩(shī)人所廣為效仿。能與這篇史詩(shī)相媲美的只有《埃涅阿斯紀(jì)》。牧歌體的詩(shī)歌傳統(tǒng)可以溯源至波利齊亞諾的《奧爾費(fèi)奧》(1494)及桑納扎羅的《阿卡迪亞》(1504)，后繼者有塔索的《阿明達(dá)》(1580)，瓜里尼(1537—1612)的《忠實(shí)的牧羊人》(1590)。后兩部作品形式上是戲劇，但抒情詩(shī)味濃郁，對(duì)后來的牧歌體詩(shī)歌的創(chuàng)作發(fā)展有著重大影響。有很多文筆優(yōu)雅的詩(shī)人從事純抒情詩(shī)創(chuàng)作，如：民謠、歌體詩(shī)、情詩(shī)、十四行詩(shī)。在抒情詩(shī)創(chuàng)作方面，彼特拉克的影響最為顯著。這個(gè)時(shí)期意大利詩(shī)歌數(shù)量很大，多是受彼特拉克影響的產(chǎn)物。而米開朗琪羅·波奧那羅蒂(1475—1564)筆下那種具有陽剛之氣和粗獷個(gè)性的十四行詩(shī)實(shí)屬罕見。
繼意大利之后，法國(guó)成了向歐洲其他地方傳播文藝復(fù)興文明的首要基地。在弗蘭西斯一世及其姐姐瑪格麗特·德·昂古萊姆的影響下，法國(guó)文藝復(fù)興初期詩(shī)歌仍不乏矯揉造作與宮廷色彩。克萊芒·馬羅(1495—1544)恰當(dāng)?shù)貙⑿屡f形式結(jié)合在一起。他雖采用舊詩(shī)形式，但能寫得輕松自然。他把《圣經(jīng)》中的贊美詩(shī)改寫成法語詩(shī)歌而受到普遍的贊揚(yáng)。他所寫的挽歌體和牧歌體詩(shī)歌典雅優(yōu)美。在后世的英國(guó)詩(shī)人斯賓塞的《牧人月歷》中可覓其影響。馬羅的朋友圣蓋萊(1487—1558)，將十四行詩(shī)引進(jìn)法國(guó)。于是寫作十四行詩(shī)蔚然成風(fēng)，這種詩(shī)很快成了普遍使用的詩(shī)歌形式。馬羅之后，里昂派詩(shī)人領(lǐng)導(dǎo)了法國(guó)詩(shī)壇。在當(dāng)時(shí)里昂詩(shī)派十分活躍，其中有現(xiàn)在已被人忘卻了的安東尼·埃羅埃(卒于1568)，有現(xiàn)在又被人們重新研究的、才華卓著的彼特拉克派詩(shī)人莫里斯·塞夫(1504—1564)，還有善于用挽歌體和十四行詩(shī)體寫作情詩(shī)，文筆娓娓動(dòng)人的女詩(shī)人路易絲·拉貝(1526—1566)。由于靠近意大利，里昂派深受意大利新柏拉圖主義的影響。不過，這一切都只是后來巴黎著名的七星詩(shī)社(見該條目)的前奏罷了。七星詩(shī)社的主要目標(biāo)是創(chuàng)造一種杰出的法蘭西語言和一種法國(guó)民族詩(shī)歌。七星詩(shī)社的領(lǐng)袖與代言人杜倍雷(1525—1560)于1549年發(fā)表了七星詩(shī)社的宣言書《保衛(wèi)和發(fā)揚(yáng)法蘭西語言》。但是，七星詩(shī)社中最明亮的一顆星是皮埃爾·德·龍薩(1524—1585);在他的作品中法國(guó)文藝復(fù)興詩(shī)歌才真正成熟了。他興趣廣泛，靈感驚人，既模仿彼特拉克，又模仿品達(dá)羅斯、阿那克里翁和賀拉斯。他是寫作十四行詩(shī)、頌詩(shī)、挽歌的大師。其作品的特點(diǎn)是感情細(xì)膩、修辭優(yōu)美。龍薩在法國(guó)文壇的后繼者當(dāng)推菲利普·德波爾特(1545—1606)，他創(chuàng)作大量的十四行詩(shī)，也模仿意大利詩(shī)歌。嗣后。集軍人、詩(shī)人和歷史學(xué)家于一身的阿格里巴·多比涅(1552—1630)以其詩(shī)作《悲劇》(1616)對(duì)天主教進(jìn)行了強(qiáng)烈的譴責(zé)，并深刻地反映了宗教戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期法國(guó)所遭受的苦難。他的詩(shī)作為法國(guó)文藝復(fù)興大觀降下了帷幕。
處于文藝復(fù)興主流之外的西班牙和葡萄牙，也有自己的詩(shī)歌繁榮時(shí)期。在經(jīng)歷了新詩(shī)派與本國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)派之間的論戰(zhàn)之后，兩國(guó)都傾向于運(yùn)用意大利詩(shī)歌形式。在使用何種語言創(chuàng)作詩(shī)歌方面，西班牙的情況較為簡(jiǎn)單，都采用西班牙語;而在葡萄牙，是用西班牙語還是葡萄牙語創(chuàng)作，問題就復(fù)雜了。一些詩(shī)人，如弗蘭西斯科·德·薩·德·米蘭達(dá)(1485—1558)則能運(yùn)用這兩種語言寫出了成功之作。意大利詩(shī)歌形式由胡安·博斯坎(1490—1542)介紹到了西班牙。他的朋友——多才多藝的加爾西拉索·德·拉·維加(1503—1536)又進(jìn)一步通過自己的詩(shī)歌使這些形式得以完善。舊傳統(tǒng)的代表是克里斯托瓦爾·德·卡斯蒂列霍(1490—1550)，他堅(jiān)定地反對(duì)意大利風(fēng)格。薩拉曼卡派最著名的作家是奧古斯都派教士路易斯·德·萊昂(1528—1591)，他用西班牙語寫了一些非常優(yōu)美、樸素、簡(jiǎn)潔的個(gè)人抒情詩(shī)。同樣知名的詩(shī)人還有塞維利亞派的菲爾南多·德·埃雷拉(1534—1594)，以及神秘主義詩(shī)人胡安·德·拉·克魯斯(1549—1591)。還應(yīng)提及的是具有意大利風(fēng)格的詩(shī)人古鐵雷·德·塞蒂納(1520—1557)和史詩(shī)詩(shī)人阿隆索·德·埃爾西拉(1533—1594)。比較知名的葡萄牙詩(shī)人是路易斯·德·卡蒙斯(1524—1580)。他的愛國(guó)史詩(shī)《盧濟(jì)塔尼亞之歌》(1572)在現(xiàn)代史詩(shī)中堪與英國(guó)彌爾頓的《失樂園》媲美。另一位葡萄牙詩(shī)人喬治·德·特梅爾，用西班牙語創(chuàng)作了一部點(diǎn)綴著抒情詩(shī)歌的牧歌體傳奇小說。最后還應(yīng)提到多才多藝、風(fēng)格詼諧的抒情詩(shī)人路易斯·德·貢戈拉(1561—1627)，他首創(chuàng)了朦朧詩(shī)體。這個(gè)時(shí)代的文學(xué)巨匠是：圣塔·特雷莎、塞萬提斯、洛佩·德·維加、提爾索·德·莫利那、卡爾德隆;雖然他們也是有名的詩(shī)人，但他們的成就主要在于小說和戲劇創(chuàng)作。
德國(guó)在許多方面為文藝復(fù)興和宗教改革作出了重要貢獻(xiàn)，但在民族語言詩(shī)歌方面的貢獻(xiàn)卻微不足道。
英國(guó)的文藝復(fù)興詩(shī)歌產(chǎn)生較晚，但英國(guó)詩(shī)人卻因此而從法國(guó)和意大利詩(shī)歌中吸取了豐富養(yǎng)分。在懷亞特和薩里之前的都鐸王朝時(shí)期，最有名的詩(shī)人是約翰·斯凱爾頓(1460—1529)，他用跳躍式的短句，創(chuàng)作了粗獷的中世紀(jì)諷刺詩(shī)。托馬斯·懷亞特(1503—1542)和薩里伯爵(亨利·霍華德，1517—1547)，開始了仿效意大利詩(shī)體的革新與實(shí)驗(yàn)。這兩位詩(shī)人的作品首次發(fā)表在托特爾的《雜集》(1557)。他們因?qū)⑹男性?shī)、三行詩(shī)節(jié)押韻法、無韻詩(shī)和亞歷山大詩(shī)體介紹到英國(guó)而獲得了聲望。作為音律學(xué)家，薩里的風(fēng)格比懷亞特更顯得優(yōu)美流暢。他成了各類二流宮廷詩(shī)人模仿意大利體的楷模。在那一代詩(shī)人中，在上述兩位先驅(qū)與斯賓塞之間，最有才華的是喬治·加斯科因(1542—1577)。他是一位執(zhí)著追求的藝術(shù)家。他的革新創(chuàng)造成就并不僅僅限于詩(shī)歌領(lǐng)域。他的作品《地方行政官之鏡》(1559初版，1563年增補(bǔ))重述了中世紀(jì)的“君王倒臺(tái)”主題。但這本曾經(jīng)名噪一時(shí)的杰作今已佚失。
先前的英國(guó)語言、詩(shī)歌以及古典文學(xué)成就一直難以與法國(guó)、意大利相媲美。然而到了16世紀(jì)末，英國(guó)語言文學(xué)終于綻開奇葩而與法、意爭(zhēng)妍斗奇。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)一旦在英國(guó)產(chǎn)生，便迅速發(fā)展成熟，產(chǎn)生了震驚世界的詩(shī)歌文學(xué)。這個(gè)擁有了斯賓塞、錫德尼、馬洛、德萊頓、莎士比亞、查普曼、多恩和瓊森的國(guó)度不比任何別的國(guó)家遜色。埃德蒙·斯賓塞(1552—1592)的《牧人月歷》是英國(guó)文藝復(fù)興時(shí)代的報(bào)春花。這是一首從希臘牧歌詩(shī)人、維吉爾、曼圖恩、馬洛以及喬叟那里吸取了靈感而創(chuàng)作的牧歌。事實(shí)上，它也是這場(chǎng)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的宣言，它起到了與法國(guó)的七星詩(shī)社的《保衛(wèi)和發(fā)揚(yáng)法蘭西語言》同樣的激勵(lì)作用。斯賓塞繼第一部成功之作之后，又創(chuàng)作了《仙后》(1590、1596)，這是一篇在史詩(shī)創(chuàng)作領(lǐng)域超越了阿利奧斯托和塔索的杰作。此后，英詩(shī)的創(chuàng)作日益繁榮。繼托特爾《雜集》問世之后，出版的詩(shī)集日益增多，優(yōu)美的抒情詩(shī)集有：《鳳凰巢》(1593)、《熱情的圣者》(1599，其中有威廉·莎士比亞的詩(shī)歌)、《英格蘭的赫利孔山》(1600)和戴維遜的《詩(shī)歌狂想曲》(1602)。敘事詩(shī)與奧維德式的言情詩(shī)集亦大量出版，如：克里斯托弗·馬洛(1564—1593)與喬治·查普曼(約1559—1634)的《希羅與利安德》(1598)以及莎士比亞的《維納斯與阿多尼斯》(1593)。詩(shī)人迷戀于創(chuàng)作十四行詩(shī)是文藝復(fù)興的一個(gè)特征。到了16世紀(jì)90年代，十四行詩(shī)創(chuàng)作達(dá)到了高潮，由此產(chǎn)生了一系列著名作品，如：菲利蒲·錫德尼爵士(1554—1586)的《阿斯托洛爾與斯特拉》(1591)，塞繆爾·丹尼爾(1562—1619)的《戴麗婭》(1592，1594)，邁克爾·德萊頓(1563—1631)的《想象的鏡子》，斯賓塞的《阿莫雷蒂》(1595)。莎士比亞的十四行詩(shī)大約就寫成于這十年期間，并于1609年首次出版。與十四行詩(shī)同時(shí)代的作品包括不勝枚舉的情歌集和嚴(yán)肅的諷刺詩(shī)。翻譯作品也較多。但是，這個(gè)時(shí)代最偉大的作品是生機(jī)勃勃的民族戲劇，詩(shī)人們?cè)趹騽?chuàng)作上傾注了巨大的熱情。從黎里和皮爾到波蒙特、弗萊徹，英國(guó)戲劇都閃耀著優(yōu)美的短歌和典雅的無韻詩(shī)的光華。這些文藝復(fù)興遺產(chǎn)對(duì)后世的彌爾頓影響很深。到了17世紀(jì)初，本·瓊森(1572—1637)的詩(shī)歌流露出新古典主義的形式主義傾向，而約翰·多恩(1572—1631)的詩(shī)歌則表現(xiàn)了玄學(xué)派特色與朦朧風(fēng)格。于是，文藝復(fù)興讓位于巴羅克藝術(shù)。
文藝復(fù)興詩(shī)劇是從中世紀(jì)宗教劇，即意大利的圣跡劇、法國(guó)的神秘劇和英國(guó)的神秘劇和道德劇，發(fā)展而來的。一般來講，中世紀(jì)戲劇不過是用粗糙的韻律寫成的正劇和喜劇對(duì)白罷了。到了16世紀(jì)，中世紀(jì)戲劇發(fā)展成為一系列生機(jī)勃勃的、大眾形式的戲劇，大都為世俗劇，但仍保留了原來那種強(qiáng)烈的道德說教色彩。而悲劇往往表現(xiàn)“君王倒臺(tái)”這一主題。隨著人文主義的產(chǎn)生，批評(píng)家提倡以塞內(nèi)加、普勞圖斯、特倫斯的戲劇為楷模來寫作戲劇。在人文主義成就影響很大的國(guó)家，如意大利、法國(guó)，文藝復(fù)興戲劇卻相對(duì)地薄弱，而在人文主義影響較小的國(guó)家，如西班牙、英國(guó)，文藝復(fù)興戲劇卻空前繁榮。這一現(xiàn)象十分耐人尋味。
在意大利，詩(shī)劇以穆薩托的《埃塞里尼斯》(1315)為開端，這是現(xiàn)代歐洲文學(xué)中第一部正式的戲劇，是用拉丁文寫成的一部模仿塞內(nèi)加戲劇的作品。16世紀(jì)早期，卡迪納爾·里亞里奧(1451—1521)文學(xué)圈子中的文人們努力恢復(fù)萊奧十世時(shí)的古代宮廷戲劇。用意大利語寫成的悲劇可以從G·G·特里西諾的《索福尼斯巴》(1515)算起。這是一部用無韻詩(shī)并配以抒情合唱寫成的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜麅?nèi)加式悲劇。特里西諾的后繼者包括阿勒曼尼，作有《安蒂戈內(nèi)》(1532);奇拉爾迪·欽齊奧，作有《奧爾貝凱》(1541);塔索，作有《托里斯蒙多王》(1587)。另外有一種非常重要的戲劇形式，即意大利抒情劇，批評(píng)家認(rèn)為它是對(duì)最古老的古希臘音樂劇的模仿。這種戲劇以波利齊亞諾的《奧爾費(fèi)奧》(1494)為開端，到了16世紀(jì)有塔索的《阿明達(dá)》(1580)，瓜里尼的《忠實(shí)的牧羊人》(1590)以及里努齊尼的《達(dá)夫內(nèi)》(1594，1599)。到了由斯特里基奧編劇、蒙特維爾迪作曲的《奧爾費(fèi)奧》(1607)時(shí)，這種抒情劇便發(fā)展成為第一部真正的歌劇。
法國(guó)詩(shī)劇以意大利詩(shī)劇為模式。法國(guó)戲劇最早的作品是喬治·布夏南的《施洗約翰》(1540)。后來的劇作有穆雷圖斯的《尤利烏斯·凱撒》。七星詩(shī)社成員埃蒂昂·若代爾開了用法語創(chuàng)作戲劇的先河，其作品《克莉奧佩特拉》(1552)和《狄東的獻(xiàn)身》(1558)是嚴(yán)格模仿塞內(nèi)加的劇作。值得提出的是《狄東的獻(xiàn)身》一劇采用了亞歷山大詩(shī)體，這一格式后來成了法國(guó)悲劇創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)詩(shī)體。羅伯特·加尼埃(1554—1590)的悲劇達(dá)到了古典風(fēng)格的高峰。一般而論，他的詩(shī)劇比較嚴(yán)肅而不太感人。《猶太人》(1584)可能是他的最好作品，在本世紀(jì)曾多次上演成功。16世紀(jì)，法國(guó)沒有出現(xiàn)重要的抒情劇和牧歌劇。法國(guó)詩(shī)體喜劇到了17世紀(jì)莫里哀時(shí)，才蜚聲國(guó)內(nèi)外。
西班牙詩(shī)劇是西班牙文學(xué)史上“黃金世紀(jì)”的奇葩。在進(jìn)行了通俗劇與古典劇的實(shí)驗(yàn)之后，西班牙詩(shī)劇以洛佩·德·維加(1562—1635)的劇作為代表，迎來了繁榮時(shí)期。洛佩的劇作估計(jì)共有1500多部，保留下來的有400多部，這些劇作可分為下列四類：(1)袍劍劇，描寫上流社會(huì)的陰謀爭(zhēng)斗的社會(huì)劇，用不太嚴(yán)格的四音步押韻體創(chuàng)作;(2)英雄劇，涉及歷史上的題材，如《燒毀的羅馬》;(3)圣徒劇;(4)神圣劇，用韻文寫成的關(guān)于宗教主題的教諭對(duì)話劇。洛佩擅長(zhǎng)英雄劇和教諭劇。西班牙詩(shī)劇的第二位作家當(dāng)推卡爾德隆·拉·巴卡(1600—1681)，他寫了教諭劇、圣徒劇、悲劇和獨(dú)幕劇《人生如夢(mèng)》。其他次要的作家有C·德·卡斯特羅，他寫的有關(guān)民族英雄熙德的戲劇曾影響過高乃依、蒙泰爾班、阿爾卡隆和蒂爾索·德·莫利那。蒂爾索·德·莫利那首創(chuàng)了唐·璜這個(gè)形象。
像西班牙戲劇一樣，英國(guó)文藝復(fù)興戲劇與中世紀(jì)戲劇有密切聯(lián)系。在貝爾的《約翰王》(1540)中，一群教諭道德劇中的人物突然變成了歷史人物。賽克維爾和諾頓創(chuàng)作的塞內(nèi)加式的歷史劇《戈?duì)柌┒趴恕返於擞?guó)正劇的標(biāo)準(zhǔn)詩(shī)體——無韻詩(shī)體。英國(guó)戲劇興盛時(shí)期大約始于1580年左右，以黎里、皮爾、格林、基德的作品為標(biāo)志。他們都是多才多藝的詩(shī)人，是創(chuàng)作悲劇、復(fù)仇劇、編年史劇和抒情牧歌的實(shí)踐者。克里斯托弗·馬洛(1564—1593)，是最重要的早期劇作家。他創(chuàng)作的“巨人性格”，使他同時(shí)代的人眼花繚亂，并且在英語無韻詩(shī)方面取得了巨大成就。莎士比亞的成就博大精深，本條中限于篇幅難以詳述。莎士比亞運(yùn)用無韻詩(shī)表述各類情感與行為而取得了完美的成功。至今，無韻詩(shī)仍是英國(guó)詩(shī)劇的主要體裁。莎士比亞同時(shí)代的劇作家和后繼者有本·瓊森(1572—1637)、約翰·弗萊徹(1579—1625)、喬治·查普曼(1559—1634)。還應(yīng)提及一種在許多方面與歌劇極為相似的特殊詩(shī)劇形式——宮廷假面劇。這種劇通常采用抒情詩(shī)音律并伴用音樂。在宮廷假面劇作家中，以本·瓊森和托馬斯·坎皮恩最為著名。此外，約翰·彌爾頓于1634年創(chuàng)作了《科瑪斯》，這是一首意義深刻，文筆動(dòng)人的短詩(shī)。
1610年之后，英國(guó)詩(shī)劇逐漸衰落。戲劇變得過于夸張，詩(shī)歌變得更加矯飾和浮華。到了1642年劇場(chǎng)遭到封閉時(shí)，英國(guó)詩(shī)劇作為一種藝術(shù)早已喪失生命力。到1660年重開劇場(chǎng)時(shí)，上演的則是那個(gè)時(shí)代時(shí)興的法國(guó)高乃依和拉辛的古典戲劇。
