王國維《人間詞話·如霧里看花》經典解讀

如霧里看花

白石寫景之作，如“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲”“數峰清苦，商略黃昏雨”“高樹晚蟬，說西風消息”，雖格韻高絕，然如霧里看花，終隔一層。梅溪、夢窗諸家寫景之病，皆在一“隔”字。北宋風流，渡江遂絕。抑真有運會存乎其間耶？

讀詞似戀愛。

有些詞讀起來融融怡怡、情意綿綿、兩廂憐惜，很快就進入佳境、情投意合。

有些詞讀起來遮遮掩掩，好似有層薄薄的窗戶紙，將兩人的情感，一窗之隔，有意卻難訴，只落得個兩廂徘徊，意興闌珊。

王國維對姜夔的詞，總是頗有微詞的。

王國維先是贊姜夔的詞格韻高絕。

其實讀詞猶如品人。

姜夔的詞讀來，似有清風游走文字之中，徐徐而來，漸覺漸寒之冷意。

姜夔的詞比起宋詞中的鶯鶯燕燕之艷麗風，自然是更顯格調的。

姜夔或許是一個慢性子的人，連憂傷都似乎是優雅的，永遠踩著不慌不亂的步子，盡管內心有些哀怨，臉上卻總是能平靜微笑，這微笑若風過池塘，表面淺淡，里面蘊藏著波濤洶涌。

更或許，慢性子的人，似乎都是城府極深之輩，不喜形于色，連喜怒哀樂都似乎比別人的反應要遲鈍些。

然而，詞畢竟不能和人的性格相比，一個人的性格好壞，和藝術無關。一個人的性格不好，便可以置之不理。而詞，以文字吸引人的心靈，若是云里霧里，其美不現，那么讀詞之人，也就漸漸地失去了對它的興趣。

古來喜歡姜夔之人，恐怕喜歡的都是他詞里的那一份若水般清朗、雅致的憂郁。

這似乎不是姜夔詞的風格，更像是姜夔為人的性格。讀他之詞，想象其人之貌，恐怕乃是文質彬彬之書生，含蓄內斂略有清高，眉宇之間墨香四溢，這墨香并非就是指他的才華，而是一個讀書人的濃濃書卷味。

這文字，便是他的氣質。

一蹴而就的是文字，而他的真實意圖，似總不好意思表白，藏在文字的下面，迂回婉轉于五臟六腑之間，寧愿暗傷，都不能釋放出來。

先品姜夔《揚州慢》：

揚州慢

姜夔

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？

解鞍下馬稍停留，只為竹西亭好住處，那淮河東邊的繁華之地——揚州。昔日十里春風揚州路，今日薺菜麥子草青青。只怪金兵進犯長江，荒廢池院，砍伐喬木，至今都還討厭說起舊日用兵。天色已晚，黃昏已到。畫角吹起，凄凄清寒，這被搶劫一空了的揚州城。

若是有著杜牧的才華，在現在，也會吃驚揚州此時的貧瘠。即便是豆蔻精詞，青樓好夢，也難以表達出美麗的情懷。昔日二十四橋仍在，江波浩蕩，冷月無聲。看這橋邊一年又一年的紅芍藥，年年盛放，它又是為了誰而怒放呢？

這首詞主要運用了今昔對比以及用典和擬人的手法。波心蕩、冷月無聲。上下結合，俯拾相看，一片凄涼。即使如此凄涼，詞也沒有激烈情感的爆發，最后只是淡淡地問：“念橋邊紅藥，年年知為誰生。”這句詞爆發的情感還是不如那句“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”來得真切和猛烈。

點絳唇

姜夔

燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨。

第四橋邊，擬共天隨住。今何許？憑闌懷古，殘柳參差舞。

北燕悠閑，隨云散在太湖西畔。清苦之數峰，商量著黃昏之雨。那家住在第四橋邊的賢士，我希望能和他同往。我已臨其地，而今賢士安在？只能憑欄懷古，看著殘柳隨風起舞。

讀此詞，文里字里，似有了仙風道骨，還懷著悲天憫人的凄苦心境。

讀此詞，眼中出現的畫面，仿佛有一只閑云野鶴飛過，自由之思想，無邊之開闊，清風拂面般之憂愁。

這樣的畫面，是對詞的整體感覺，并且覺得這樣的感覺不是從字里行間出來的，讀完之后就有這樣的妙意。

讀他的詞，覺得好像有些感覺被他寫到了，但是一思索，便又覺得很渺茫。

這樣的感受似乎還是和詞的氣質有關。

詞的氣質，更多的是詞人的風格。

我總覺得姜夔之詞，取其中一句單打獨斗，是很難勝出的，因為閑散之自然，便是他的風格。他的詞，往往靠的是文字隨著自己的情緒心性信走而成的魅力，他并不在詞句的精雕細琢中下工夫。猶如一個天才的鋼琴家，他有著別人沒有的天賦，天生就會，上天就單單為他塑造了這樣一種氣質。這氣質造就了他寫詞的能力，他天生就會為詞拼湊文字。

品完這兩首詞，加上前一則的《暗香》《疏影》，覺得姜夔這個人不僅是個慢性子的人，還是一個作詞在手法上比較懶的人。似乎懶得再尋找另外的修辭手法，他的詞里面頗多地運用了擬人手法。“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。”將“橋”“冷月”都當作了人來寫。“數峰清苦，商略黃昏雨”也是將山峰當作人來寫。姜夔在寫景的時候，似乎比他人更直接，他就將他所見之景比作他的情感，他是什么情感，如果景物有心情的話，這景物也是這心情了。

其他詞人在寫景的時候，總是更加注意渲染襯托，借景抒情，融情于景，表達得溫存貼切，情景互為一體。

姜夔在他的詞里，好像少了一個融的過程，就是文人往往是觸景生情，他在作詞的時候，好像把這個欣賞風景，排遣愁情的環節省去了。更多的時候，他專注的是他的內心世界，徘徊于自己的內心世界難以走出，所以他筆下的景物，他寫得很直接，直接之外，還很大眾，比如梅花的特色，香，他就直接說是香，比如說此時他心情寂寥，他就說冷月無聲，好似景只是一種客觀存在，他的情緒才是景的外在。

盡管這個人在詞中顯現出的是以個人內心為主，很多人可能要以為姜夔是個情緒化的人了。可是他并不這樣，我們前面說過了，也可以從詞里讀出來，這個人似乎是有一種高雅的怠慢，或許叫從容的憂愁。

不注重外在景物的特征，也就是一個詞人缺乏對景物、對一草一木、春花秋月的敏感程度，那么盡管詞里透著那么一股貴族氣，但終究是難掩其拙的。

姜夔在借詞表達自己，自我的感受對外在景物拿捏不準，情與景又不能很好地融合，總覺得讀起來，好像一個怕人詬病卻又急于求醫的病人般，交流起來，遮遮掩掩，不夠敞亮似的扭捏。正所謂：“皮之不存，毛將焉附。”傳情尚且不暢，寫景必是不能傳神了。

情不正，則景不真。

或許，王國維開篇的境界之說，強調作者要有真切之感受也是這個原因。