《詩心品紅 畫境尋夢》

蕭玉田
1945年出生，遼寧省錦州市人。工筆畫大師潘絜茲先生入室弟子，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，第十屆、第十一屆、第十二屆全國人大代表。現(xiàn)為中國工筆畫學(xué)會常務(wù)副會長兼秘書長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中央文史館書畫院研究員、中央國家機關(guān)美術(shù)家協(xié)會顧問、中國畫學(xué)會創(chuàng)會理事、河北省文史研究館館員、河北省美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)指導(dǎo)委員會副主任、承德市文聯(lián)顧問、承德市美術(shù)家協(xié)會名譽主席、承德畫院名譽院長。曾出版《蕭玉田新繪紅樓夢》《中國美術(shù)家大系·蕭玉田》《中國工筆人物畫技法》，設(shè)計《避暑山莊》《昭君出塞》《普寧寺和維爾茨堡宮》《頤和園》《元曲》《中國古典文學(xué)名著-＜紅樓夢>（二）》、《中國古典文學(xué)名著-＜紅樓夢>（三）》等郵票。
因為眼睛不給力，視物時時出現(xiàn)雙影，磕磕絆絆地總算把《中國古典文學(xué)名著—<紅樓夢>（三）》郵票設(shè)計完了。眼睛的毛病雖然給設(shè)計制造了一些障礙，但不是我設(shè)計這套郵票最大的困難，如何讀懂、如何正確理解《紅樓夢》這部千古不朽的文學(xué)巨著，才是設(shè)計好這套郵票的關(guān)鍵和難題。
“都云作者癡、誰解其中味”，曹雪芹給其后近一個世紀的《紅樓夢》研究提出了一個大課題。自清以降，許許多多的紅學(xué)大家窮畢生之力去考證、索隱、探佚、抉秘，以不同的方式從不同的角度去解析《紅樓夢》，或有研究者自詡“已解其中味”，但觀點相悖各派卻有谫陋之譏。研究解析《紅樓夢》，對紅學(xué)的仁智之爭尤其是針鋒相對的觀點作出高下的判斷，是我力所不逮的。我自知自己的斤兩，沒有能力對非本人專業(yè)之外的學(xué)術(shù)問題探賾鉤深，盡管我對相對各方泰斗析解“紅樓”的著作也曾披覽，對他們鞭辟入里的見解也很折服，但是，與不敢奢望從原著的草蛇灰線中參悟曹雪芹的著書旨義讀懂《紅樓夢》一樣，對“紅內(nèi)”“紅外”各家之說亦是撲朔迷離，難得甚解。
承接了設(shè)計《紅樓夢》郵票，使我直面讀懂《紅樓夢》這個難題，也就是挑戰(zhàn)自我。深入“品”讀原著、反復(fù)“尋”繹“紅樓”要義，解決或繞過難題，按我逐步加深的理解去完成《紅樓夢》郵票設(shè)計，是我必須努力去做的。書讀百遍，其義自見，在反復(fù)閱讀、尋尋覓覓中我漸漸悟到：《紅樓夢》不單單以一個“呼喇喇大廈將傾”的封建大家族的興衰和“悲金悼玉”三角戀愛的悲劇吸引人、打動人，更以曹雪芹“蘊于心而抒于手”滲透在字里行間的“詩化”的境界感染人，進而捕獲人的靈魂。因此，我更樂于從一個藝術(shù)后學(xué)的角度，去品味《紅樓夢》詩境的魅力，去探尋曹雪芹的思想境界。
《紅樓夢》行文如詩，意境如畫。石上偈、警幻賦、葬花吟、餞花會、海棠社、菊花詩、桃花行、柳絮詞、芙蓉誄，靜心讀來，曹雪芹工詩擅畫的文采風流潤物無聲地牢牢拴住了讀者的心。《紅樓夢》第三組郵票選題為“雅結(jié)海棠社”、“妙玉奉茶”、“惜春作畫”、“平兒理妝”、“夜探瀟湘”，巧的是，這5個場景，人、物、情、境均與詩、畫有關(guān)，曹雪芹詩畫雙修的超人才華和美學(xué)造詣借這些章回和書中角色得以酣暢的施展，也為我提供了展現(xiàn)《紅樓夢》詩情余韻、畫意逸馨、閨閣芳情、騷人雅趣的機緣。


雅結(jié)海棠社
曹雪芹的至交均盛贊他的詩才，雖然我們至今尚未發(fā)現(xiàn)完整的曹雪芹本人詩作，但《紅樓夢》中關(guān)于結(jié)社、聯(lián)句、論詩的鋪陳體現(xiàn)了曹雪芹的文心匠意，特別是借書中人物所作符合每個人物各自特性的詩詞，將曹雪芹詩詞的才華展現(xiàn)得淋漓盡致。其中“雅結(jié)海棠社”以及隔天的“詠菊奪魁”，無疑是全書中“詩化”的魅力展示得最充分，最令人享受、回味的篇章。我把“雅結(jié)海棠社”設(shè)計為小型張，畫幅較大，安排了詩社7位創(chuàng)社人物，除發(fā)起人探春外，還有李紈、寶玉、黛玉、寶釵、迎春、惜春。7人或開宗明義、或出題限韻、或吟詠抒懷、或點評優(yōu)劣，匠心經(jīng)營，力求妥切。探春自然是女一號，出題限韻李紈、迎春作用匪淺，與主角探春安排為一組。寶玉是探春首邀并熱烈響應(yīng)者，而寶釵、黛玉則是探春仰慕的“雅士”，所謂“兼慕薛林雅調(diào)”，詩社梁柱非薛林莫可，我讓寶釵黛與探春并列，但視線均投向探春，既未搶探春的風頭，又相對突出。5個侍女則是構(gòu)圖開合聚散的需要，兼有活躍畫面的作用。海棠詩社開社之場所是探春棲居的秋爽齋，主人別號“蕉下客”，庭院中豈可沒有芭蕉？文中又有“黛玉或撫梧桐，或看秋色”的描述，背景中芭蕉、梧桐顯然是必畫之物。庭中蕉、桐與室內(nèi)花幾上的懸崖菊共同點明結(jié)社季節(jié)和齋館環(huán)境。結(jié)社賦詩，自古是高雅的文人韻事，全畫色調(diào)追求清新清麗，是為了營造“雅”的情境。


妙玉奉茶
“妙玉奉茶”取材于“櫳翠庵茶品梅花雪”一節(jié)，圖稿畫了妙玉奉茶與寶玉。繪制過程中，有朋友問我：“櫳翠庵茶品梅花雪”出場人物有賈母、劉姥姥、妙玉、寶玉、黛玉、寶釵等許多角色，您為何只畫了妙玉、寶玉二人？我說，您是否關(guān)注到本章節(jié)中這樣的描寫：妙玉分別用 瓟斝、點犀（小說家杜撰的珍稀茶具）斟茶與寶釵、黛玉。將自己常日吃茶的那只綠玉斗斟茶與寶玉。寶玉笑道：“常言‘世法平等’，他兩個就用那樣古玩奇珍，我就是個俗器了。”妙玉道：“這是俗器？不是我說狂話，只怕你家里未必找得出這么一個俗器來呢。”
在這里我特別提醒一下，讀《紅樓夢》此回，萬不可忽略這兩句話，這里析出三條重要信息：其一，此綠玉斗的價值是遠甚于釵、黛二人所用“古玩奇珍”級茶具的，是連賈府這個鐘鳴鼎食之家都未必能有的珍罕之物。其二，此綠玉斗乃妙玉本人常用茶具。妙玉是冷傲塵世的孤高之人，有潔癖，其程度遠超同樣有潔癖的黛玉，一個有嚴重潔癖的人以本人常用又是珍罕無比的茶具奉茶與寶玉，可見寶玉在妙玉心中的地位，此為其三。
妙玉在《紅樓夢》人物中地位有些特殊，妙玉何許人也？她“氣質(zhì)美如蘭，才華馥比仙”，是唯一一位沒有賈府血統(tǒng)又非賈府主子或親屬，而列入金陵十二釵“正冊”且排在第6位之人，居賈府當家人王熙鳳，小主迎春、惜春之前。她出身名門（癸酉本《石頭記》借賈政口說，妙玉祖上與賈家先祖是生死相隨的同僚，曾帶兵建功立業(yè)），自幼飽讀詩書，精詩詞，擅弈棋，通琴韻。凹晶館論詩續(xù)詩，竟讓從未稱贊過任何人、孤傲自詡的林黛玉由衷地欽佩，贊譽為“詩仙”。她的經(jīng)歷也很坎坷。因幼時多病，被送入玄墓蟠香寺帶發(fā)修行，以避病厄。不料父母雙亡，無所依傍，而皈依佛門正式出家，后因佞佛的王夫人邀請，進了賈府櫳翠庵，與青燈黃卷為伴。她身在檻外，卻塵緣未了，對寶玉暗生情愫，又礙于身份不能明表，奉茶之款曲盡在不言中。畫妙玉奉茶與寶玉，僅畫兩個人物，固然因為郵票是方寸藝術(shù)，其藝術(shù)語言應(yīng)該高度凝練，構(gòu)圖需要極簡極精，力求收到以一當十、以少勝多的效果，更重要的是基于我如上對《紅樓夢》的理解。當然，寶玉、妙玉這種微妙的關(guān)系，尺度還要拿捏恰當。我畫妙玉，目光向下，并未直視寶玉，表情含蓄，略帶羞澀；而寶玉的關(guān)注，顯然在茶具與茶上，意在表現(xiàn)妙玉有心，寶玉無意。此圖稿也在“雅”字上下功夫。畫面上，妙玉頭佩妙常巾，身穿月白衫，外罩青色水田比甲，以清冷的色調(diào)刻畫妙玉的孤傲清高，寶玉服飾的色彩與妙玉相諧調(diào)，清雅脫俗。文友品茗、雅人雅事，畫面效果理應(yīng)求雅。
惜春作畫
“惜春作畫”出自第四十二回，李紈遵循賈母意見，讓惜春將為元春省親建的大觀園攝神傳照，補上人物，作一“行樂”似的工細園林界畫。因為畫工細園林耗時費力，惜春擬向詩社告一年的假，黛玉說“論理一年也不多……如今要畫自然得二年功夫呢”，可見惜春作畫是個大工程。惜春單純、寡淡，有些孤僻，但喜歡畫畫，也展現(xiàn)了她的天分與悟性。曹雪芹深通繪事，其繪畫“奮掃如椽筆”，并曾“苑召”宮內(nèi)如意館畫功臣肖像。故其寫“惜春作畫”一節(jié)，從布局藏露，畫具準備，界畫用尺，毛筆擇選，生紙礬絹到淘澄顏色，皴染滃墨，工寫技法，等等，字字在行，用語十分專業(yè)。書中但言，惜春平素作畫，“不過是幾筆寫意”，不擅工細園林界畫。作為畫家，從專業(yè)的角度我能體會受命畫一從題材到畫法均無把握的畫是何心境。我畫惜春，手執(zhí)畫筆，端詳著畫面，作側(cè)首沉思，筆不敢妄下狀，既表現(xiàn)了惜春心中無數(shù)而凝神斟酌，也著意刻畫了惜春稚嫩、嬌羞的神態(tài)。惜春耗時一兩年，畫了怎樣一幅畫呢？曹雪芹沒有說，需要讀者自尋悟境，作家用惜墨如金的“寫意”之筆一帶而過，給讀者留有聯(lián)想空間，乃用筆之妙也。
“詩畫本一律，天工與清新”，“詩是無形畫，畫是有形詩”，因詩與畫二者內(nèi)在審美的相通，詩人畫家、畫家詩人自古以來都多見。在我看來，惜春是詩社中人，又有李紈、寶玉、寶釵、黛玉一眾詩人熱心指導(dǎo)，惜春作畫應(yīng)該有好的成果。我在有限的方寸之地，安排了幾個觀眾，有如上考慮，也借之傳遞紅樓詩社成員高雅的精神追求與審美品味。為了使4枚郵票構(gòu)圖有繁簡變化，郵票語言當“簡”，但一套幾枚票都“簡”則會顯得單調(diào)、雷同、乏味，此枚票畫面人多，構(gòu)圖較另幾幅有變化，但人數(shù)也要控制得當，若畫得太多太滿，縮小印刷到方寸大小導(dǎo)致眉目不清，效果會很差。
我經(jīng)營布局時將惜春作畫的暖香塢花窗裁切去一部分，是化用“筆斷意連”法外延畫面，將觀眾的視線引向畫外，有藝術(shù)感覺的人會意識到未在畫面出現(xiàn)的那部分空間仍有人物，這樣既收到以少示多、拓展畫面空間的效果，畫面又不至于擁擠不堪。本稿畫面畫了桂花、芙蓉等點景花卉，表明這是惜春開筆的時節(jié)。前文已敘，惜春作畫用時可長達年余，那么，畫面季節(jié)安排似乎春夏秋冬皆可，與郵票配合發(fā)行的惜春作畫首日封，我畫了春天的景觀，暗示惜春作畫已經(jīng)跨年，與郵票畫面形成互補，或者說是個延展。


平兒理妝
“平兒理妝”的故事發(fā)生在第四十四回。平兒是王熙鳳的陪房丫頭，賈璉之妾。她善良包容、品貌不群，而處境艱難。賈璉偷情，鳳姐潑醋，夫婦二人拿平兒出氣，平兒無辜蒙屈挨打，涕泗滂沱，李紈、寶玉寬慰平兒，寶玉又把平兒接到怡紅院，溫存撫慰，并盡心侍奉平兒洗去淚痕，傅粉理妝。有研究者以“道學(xué)家”角度從“淫”字切入，解讀賈寶玉與女孩的關(guān)系，我認為這是一種誤讀，或者說是“紅學(xué)熱”中的泡沫。
曹雪芹寫“紅樓”，大旨寫情。這情，有愛情、親情、友情、同情……對愛情，賈寶玉是專一的，只與黛玉兩心相印，兩心相許。“女兒是水做的，清純干凈”的觀念使他樂于親近女孩，甚至“無曉夜的與姊妹們廝鬧”，但無關(guān)情愛。他與寶釵，不管別人（包括寶釵本人）怎么想怎么安排，從他本意講只是對寶姐姐的親近交好，是類似又有別于對元、迎、探、惜四姐妹的親情之情；對妙玉，是敬重友愛；而對湘云、晴雯，用當下時尚語說，可視之為“閨蜜”。


理妝情節(jié)，寶玉對平兒體現(xiàn)的是關(guān)愛、憐憫和眷顧，或可視為同情。這些關(guān)系純真純情，是像清泉一樣清純干凈的。盡管有警幻指迷、云雨初試，但畢竟是太虛一夢。我畫平兒理妝，寫寶玉之癡，寫平兒之真，強調(diào)純凈，也反襯出賈璉之類膏粱子弟的喪德與穢濁。此畫是本組圖稿中唯一與詩畫關(guān)系不大的內(nèi)容，畫面屏風上用小篆書體書寫的是寶玉詠怡紅院的詩句：“深庭長日靜，兩兩出嬋娟。綠蠟春猶卷，紅妝夜未眠。”一是表明理妝地點在怡紅院，二是讓詩情與畫意貫穿本組選題始終。
夜探瀟湘
“夜探瀟湘”是原著中寶黛情感線上重要的一節(jié)。秋窗風雨夕，疏竹滴瀝，殘漏聲催，秋花慘淡，秋雨凄涼，孤寂纏綿中，黛玉觸景悲秋而發(fā)于章句，“悶制風雨詞”，抒發(fā)“牽愁照恨動離情”的愁苦之情，正當淚灑窗紗之際，寶玉不顧秋霖阻路，夜探瀟湘。見到寶玉頭戴大箬笠、身披蓑衣、腳踏木屐的怪異打扮，黛玉不禁啞然失笑，即驅(qū)散了悲秋情緒，而脫口而出的“漁翁”和“漁婆”的戲言，仿佛最不經(jīng)意的對話，最不經(jīng)意的動作，卻暴露了黛玉的心曲，二人心照不宣，令窗外的凄風苦雨一時都變得溫暖起來。
此段文字，情、景、思相互生發(fā)，詩情畫意與情趣交融，是很入畫的情境，我很想將自己的心境和本章的物境、情境化合，以素雅的色調(diào)畫出“風雨夕悶制風雨詞”的“意境”，但是，限于能力以及拘于一些具體而微的要求，未能實現(xiàn)預(yù)期。
按要求我注意了一些無礙大局的細節(jié)，但沒有過分拘泥于細節(jié)。構(gòu)思最終側(cè)重在表現(xiàn)黛玉的情緒轉(zhuǎn)換上，為烘托寶玉的到來驅(qū)散黛玉凄涼心境的特定情境，特意安排了暖調(diào)的燈光和寶玉的紅色上衣，為清冷的畫面增添一些暖色，用以打破畫面為表現(xiàn)“風雨夕悶制風雨詞”營造的清冷凄苦的氛圍。我畫寶玉是自己提著燈的，為什么不是丫鬟或仆婦婆子提燈呢？作為主子，寶玉提燈符合其身份嗎？原著中有寶玉“舉起燈來”，“向黛玉臉上照了一照”的描述，可見寶玉手中是有燈的。這燈是寶玉提進來的？是丫鬟婆子遞過來的？還是黛玉自己屋里的？曹雪芹沒有說。后文提到，有婆子在“外面拿著傘，點著燈籠呢”，燈“是明瓦的”，這燈是另一盞燈，還是寶玉那盞燈又拿出去了？“明瓦燈”又是什么樣子？曹雪芹也沒有說。
我想，如果這些都說了，曹雪芹就不是曹雪芹，《紅樓夢》也就不是《紅樓夢》了。曹雪芹寫《紅樓夢》，他匠心規(guī)避不必要的細節(jié)而重神韻，不謹毛而失貌，不規(guī)形而亡神，正是其高明之處。我畫燈，要的是用暖色燈光破一破色調(diào)的清冷，既不影響凄風苦雨的風雨夕的氣氛的塑造，又有助于人物情緒悲喜的轉(zhuǎn)換。效果有了，還有必要浪費精力鉆進牛角尖死摳那些細節(jié)嗎？基于同樣的考慮，我壓低了此圖寶玉紅襖、綠褲紅綠兩色的明度，減弱了對比度，因為紅襖綠褲色彩對比過于強烈，似乎更類似戲劇舞臺效果，不符合中國畫借色達意、和諧雅正的色彩觀。為避俗趨雅，我刻意避免色彩的跳躍，有利于“風雨夕”意境的營造，也做到了在大的方面忠實于原著。
繪畫與文學(xué)屬于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，文學(xué)是語言的藝術(shù)，作用于人們的想象啟人以思。繪畫是視覺藝術(shù)，具有豐富的直覺感染力。文學(xué)是時間藝術(shù)，可以超越時間的界限，描寫動態(tài)的事物，一篇文章甚至可以寫上下五千年。繪畫是一種空間藝術(shù)，善于描繪靜態(tài)的事物，或固化動態(tài)美的一瞬。高明的藝術(shù)家能夠?qū)⑽膶W(xué)與繪畫的妙處相融互補，能夠達到“詩中有畫、畫中有詩”、“詩即是畫、畫即是詩”的境界。
但文學(xué)與繪畫各有所長，也各有局限，每一種藝術(shù)形式都有本門類藝術(shù)的規(guī)律和語言，跨藝術(shù)門類做二度創(chuàng)作本身就是大難題。因為如果用文學(xué)的藝術(shù)規(guī)律和標準去衡量其他藝術(shù)，就框住了改編文學(xué)名著二度創(chuàng)作的空間，二度創(chuàng)作就永遠達不到及格的標準，因為違背了本門類的藝術(shù)規(guī)律。可能正因為如此，改編自《紅樓夢》的其他藝術(shù)形式作品，多是毀大于譽，這也證明了二度創(chuàng)作的難度。
但也不乏成功的例子，我很喜歡音樂家王立平先生為87版《紅樓夢》電視劇創(chuàng)作的《枉凝眉》《葬花吟》等主題音樂，87版《紅樓夢》電視劇主題音樂贏得了眾口一詞的贊譽，這是個奇跡。《紅樓夢》音樂創(chuàng)作的成功，除去王立平先生超人的音樂才華，精益求精的治學(xué)精神和對《紅樓夢》深入的理解，以及劇組、導(dǎo)演的識才、用才外，還有一個重要原因，即任何人無法用《紅樓夢》語言藝術(shù)的標準去束縛作曲家的思維，因為《紅樓夢》中沒有任何對《枉凝眉》《葬花吟》之旋律、節(jié)奏、音符的描寫，王立平先生完全可以依據(jù)音樂藝術(shù)自身的規(guī)律施展自己的才華，嘔心瀝血地完成《紅樓夢》主題音樂創(chuàng)作。
或許這是不可復(fù)制的，但給了我們一個寶貴的提示：依據(jù)文學(xué)名著做二度創(chuàng)作，必須充分理解并弘揚原著文化內(nèi)涵，保證不失原著精華；但不可對原著亦步亦趨，也不可拘于一家之言作繭自縛，要在集思廣益的基礎(chǔ)上放飛自己的思維，注入自己的情感，按照本藝術(shù)門類的規(guī)律和言說方式完成二度創(chuàng)作，贏得更多受眾的理解和認可。我也想向這個方向努力。
（責編：焦冰雕）