外國文藝美學要略·論著·《拉奧孔》

十八世紀德國萊辛著。或稱《論繪畫與詩的界限》，1766年出版。書中集中了造型藝術和詩的不同特質、效果和互相補充等問題。

《拉奧孔》是1506年在羅馬發(fā)掘出來的一座雕像群。它描繪拉奧孔和他的兩個兒子被兩條大蛇纏住時，痛苦掙扎的情狀。據說拉奧孔是特洛伊國太陽神廟的祭司，當希臘聯軍要用木馬計攻城時，他極力勸阻特洛伊人不要把木馬移入城內，并用矛去刺木馬，因而觸怒了偏袒希臘人的海神，海神放出兩條巨蛇把拉奧孔父子三人纏繞絞死。這個題材羅馬詩人維吉爾在他的史詩里寫過。

萊辛拿雕塑和詩比較，發(fā)現了明顯異點，指出雕塑家和詩人對于拉奧孔父子之死，做了不同處理。拉奧孔臨死時的激烈痛苦的掙扎，在詩中盡情表現出來，而在雕塑里卻大大地沖淡了。例如，在詩里拉奧孔放聲哀號，在雕塑里他的面孔只表現出嘆息;在詩里那兩條長蛇纏繞三道，繞頸兩道，在雕塑里它們只纏住腿部;在詩里拉奧孔穿著祭司的衣帽，在雕塑里父子三人都裸體。

為什么同一題材在詩和雕塑里有不同的處理呢?在萊辛前，文克爾曼認為古典藝術要表現一種“靜穆的偉大”， “所以拉奧孔雕像群避免表現過分激烈的表情。”萊辛不同意這種看法。他認為希臘造型藝術的最高法則不是“靜穆的偉大”，而是“美”。圖畫和雕刻不宜表現丑，而劇烈痛苦所伴隨的面部扭曲卻是丑的。拉奧孔雕像不同于維吉爾詩的地方，都說明雕塑家要表現美而避免丑。萊辛認為詩不適宜表現物體美，但是在表現物體丑時，效果卻不像在造型藝術里那樣壞。他從媒介、題材和感覺三個方面來比較詩畫的異同。

萊辛論證說：繪畫、雕刻是以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間的全部和部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征;詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。

作者還論證了空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩，是可以突破各自的界限而互相補充。繪畫、雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運動中最富于暗示性的一剎那，使觀賞者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。詩可化靜為動，賦于物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。萊辛于是指出了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動、豐富的具體形象。