外國文藝美學(xué)要略·流派·抽象主義

產(chǎn)生于十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的現(xiàn)代主義藝術(shù)流派之一，主要表現(xiàn)在繪畫、雕塑領(lǐng)域。第二次世界大戰(zhàn)期間又進(jìn)一步有所發(fā)展，曾一度立于西方現(xiàn)代派美術(shù)的頂峰。俄國的康定斯基、荷蘭的蒙德里安和法國的德隆��等為這一流派的主要代表人物。畢加索、馬勒維奇等也都曾進(jìn)行過抽象藝術(shù)的創(chuàng)作嘗試。

該派在理論上強(qiáng)調(diào)無對(duì)象藝術(shù)，即否認(rèn)客觀現(xiàn)實(shí)世界是藝術(shù)的反映對(duì)象，貶低藝術(shù)的再現(xiàn)功能和社會(huì)意義，主張以表現(xiàn)創(chuàng)作主體個(gè)人的本能、下意識(shí)感受與沖動(dòng)為藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨，認(rèn)為藝術(shù)家可以完全隨心所欲，欣賞者也可以隨意理解作品。康定斯基在《藝術(shù)的精神性》中就宣稱，他所要完成的是一種能體現(xiàn)“絕對(duì)自我創(chuàng)造”的藝術(shù)作品，并要以此來表現(xiàn)所謂的“普遍性”。這種藝術(shù)觀上的主觀主義，導(dǎo)致了抽象主義繪畫完全舍棄了自然的外在形式及事物的固有樣式，摒棄了素描與傳統(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)范，恣意表現(xiàn)畫家的主觀精神和情緒，因而該派作品多是動(dòng)蕩的線條和色斑、色塊的無規(guī)律組合，或是某些幾何形狀的拼湊，有的甚至流于下意識(shí)動(dòng)作的產(chǎn)物，其中看不到具體的生活場景與人物。這樣就使抽象主義繪畫主要成了創(chuàng)作主體沖動(dòng)情緒的圖解。他們所力圖表現(xiàn)的所謂“光與力的運(yùn)動(dòng)感”、 “宇宙天體的運(yùn)行”等等，都是難以捉摸的。如康定斯基的《充分的黑色弧形》、《構(gòu)圖一號(hào)》，蒙德里安的《勝利爵士樂》等作品，都充分顯示了抽象派藝術(shù)的基本特征。在雕塑中，該派藝術(shù)家們多用大理石、花崗巖和金屬等堆積或鑄造成很少有社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義和認(rèn)識(shí)價(jià)值的體積結(jié)構(gòu)，有些甚至把破布、紙片、罐頭盒等廢棄物作為從事創(chuàng)作的物質(zhì)材料，很少審美價(jià)值。

抽象主義只注重形式的出新、奇特，背離了造型藝術(shù)的客觀法則與傳統(tǒng)，取消了藝術(shù)價(jià)值的正常標(biāo)準(zhǔn)，追求的是一種在西方社會(huì)危機(jī)與重大心理壓力之下形成的扭曲了的審美趣味，在美學(xué)上的消極反傳統(tǒng)傾向是明顯的。但抽象派的藝術(shù)實(shí)踐在促進(jìn)現(xiàn)代藝術(shù)形式的更新方面提供了可資借鑒的東西，例如城市雕塑、體育雕塑和壁畫等藝術(shù)形式中的抽象因素的日趨上升，已成為世界性趨向。其間，抽象派藝術(shù)的影響作用是顯而易見的。