文藝審美分類創造·印象派攝影

印象派攝影是有些攝影家把自然主義攝影家愛默生的視覺有限清晰論，發揮為全部軟焦效果，在制作上利用布紋紙及其它手法，使畫面模糊不清，使攝影作品出現繪畫效果的一種攝影流派。這種流派的作品類似繪畫藝術中的新興起的“印象主義”，故被稱為印象派攝影。

十九世紀八十年代末，繪畫攝影受到了自然主義的沖擊，使繪畫攝影一落千丈，但在1889年愛默生發表《自然主義攝影》宣言的前后，法國印象派繪畫在英國舉辦首次展覽，畫意攝影的代表人物魯濱遜在這種畫風的影響下，又回到以著“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的觀念。他和部分畫意攝影家等主張拍攝上利用全部柔焦效果，通過柔光作用，把照片上的高光加以擴散。制作方法上，利用樹膠和上顏料來控制整個影調的明暗，也有先用一張底片(干版)在一塊帆布(畫布)前進行近距離拒攝，把帆布的紋理扣在于片上后，再拍攝物體。有的則是在粗面圖畫紙上涂上感光乳劑然后印制照片。并將這些照片影象調成灰褐色調等傳統繪畫色調，使照片盡量喪失攝影所特有的真實，同時用畫筆精心加工，務必使“作品看起來完全不象照片”。第二年，魯濱遜舉辦了首次印象主義攝影展覽。這就在英國的攝影家間;掀起了一陣激烈的大論戰，甚至使以德比遜為首的多數自然主義攝影家也在1892年改旗換幟，和魯濱遜一起從事起印象主義的攝影創作來。印象派攝影不僅在英國當時影響頗大，還遍及法國、意大利、美國、奧地利和德國。

由于印象派攝影和繪畫攝影最大的不同是印象派攝影所拍攝的景物，大部分是真實的、自然的，只不過千方百計把照片制作得盡量象繪畫，這也可能是對使用相機從事生活照片、寫實照片的拍攝者一種區分。因為他們認為攝影藝術和攝影術重要的是要有所不同，即更嚴肅些、更高級些、更富有繪畫美。

印象派攝影題材非常廣泛，舉凡大自然、人物、生活場景等都有，因此也有一些佳作，但它畢竟是遠離攝影，在攝影流派上不能據有重要位置。