張祜

故國三千里， 深宮二十年。

一聲何滿子， 雙淚落君前。

寫宮怨的詩，在唐詩中是屢見不鮮的。而這首詩出語如此通俗淺近，卻又顯得異常含蓄，倒是不多見的。

乍一看，四句詩平淡得如說家常話，可是“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”(王安石語)。平淡的語言，是經(jīng)過詩人用心錘煉而出的，不是平庸無味，因而上口時淡若涼水，細味卻濃如甘醇。這就是古典詩詞中常用的由淡見濃的藝術(shù)辯證法。這類詩平淡為表，濃情深意含蓄于內(nèi)。由淡見濃，就要細思深想。探尋深意，并非去故求深曲，或是牽強附會，而是通過含詠玩味，求得其固有的隱藏著的意味。

讓我們來細味一下張祜的這首《宮詞》：

“故國三千里，深宮二十年。”“故國”，這里指故鄉(xiāng)。長期禁錮在深院宮墻內(nèi)的宮女，遠離了故鄉(xiāng)， 日日夜夜于晨鐘暮鼓中打發(fā)光陰，年年月月，于花開花落中虛耗青春，這是多么的不幸啊!“三千里”與“二十年”，當然并非實指，而是虛指。一遠一久，能賅百意，容量頗寬。唯其距離家鄉(xiāng)的行程遙遙，她們才會感到與親人相隔兩地不得見的想念之甚;唯其被選入宮的時間長長，她們才會怨恨閉鎖在人間地獄的殘酷無情。如此看來，離鄉(xiāng)之遠，幽居之久，尤能表達這樣的含意：雖然是遠隔故國，但人在宮墻內(nèi)，心馳宮墻外，頭腦里始終浮現(xiàn)出親人的面影，如在目前，這就顯得是近了;雖然是久囚深宮，但韶華易逝，不覺間紅顏消褪了色澤，青絲失去了光彩，這就顯得是短了。而“遠”和“近”卻無法構(gòu)成矛盾的統(tǒng)一，盡管心里貼近著家鄉(xiāng)，卻徒增自己的煩惱。至于時光速移，短暫如流，其結(jié)局是埋葬了自己的一生。詩人借時空的交叉，來向讀者提供藝術(shù)欣賞的內(nèi)容和意味，去激發(fā)人們的聯(lián)想，以豐富、補充、發(fā)展詩人創(chuàng)造的形象。你看，宮人一出就是“三千里”，一人就是“二十年”，就在一“出”一“入”之間，交織著多少辛酸的淚水!這些詩中并沒有直接寫出來，然而卻有著波起詞中的神韻，意存詩外的筆致，給人留下了充分的聯(lián)想余地。

“一聲何滿子，雙淚落君前。”“何滿子”，唐教坊曲名，后用為詞牌。亦作《河滿子》。唐玄宗時歌人何滿子臨刑哀歌一曲以求得赦罪，不允，最后被殺。后來此曲即以歌者何滿子為名。懂得了《何滿子》舞曲曲名的來歷，我們就懂得了詩中要提及它的深意了。此曲其聲甚哀。皇帝娛情歌舞，喜歡聽奏這支曲子，而宮女一操此曲，就象撥動了自己悲怨的心弦，禁不住淚水流淌。關(guān)于《何滿子》，不少詩人、詩評家都談到。《唐詩紀事》、《劇談錄》等有這樣的記載：張祜詩“傳入宮禁，武宗疾篤， 目孟才人曰： ‘吾即不諱，爾何為哉?’指笙囊泣曰： ‘請示此就縊’。上憫然。復曰： ‘妾嘗藝歌，請對上歌一曲，以泄其憤’。上許。乃歌一聲《何滿子》，氣亟立殞。上令醫(yī)候之。曰： ‘脈尚溫，而腸已絕。’”這一記載有一定的可信性， 因為后來張祜還寫有《孟才人嘆》：“偶因清唱奏歌頻，選入宮中十二春，卻為一聲《何滿子》，下泉須吊孟才人。”由此可知，《何滿子》具有巨大的感人力量。回過頭來，我們再看看張祜的這首《宮詞》，宮女分明是借《何滿子》曲以發(fā)泄內(nèi)心的痛苦，因此產(chǎn)生了強烈的共鳴，一想到何滿子的下場及自己可悲的身世， 自然就珠淚橫流了。聯(lián)系詩的一、二兩句，我們更可以想象到宮女當沉浸在《何滿子》曲的凄苦哀絕的情調(diào)之中的時候，想起了離家“三千里”之遠，心中會激蕩起“悲莫悲兮生別離”(屈原：《九歌》)的思潮，想起了離家“二十年”之久，腦海里會憶現(xiàn)出“零落年深殘此身”(白居易：《上陽白發(fā)人》)的遭際，等等。宮女當著帝王的面流淚，是怨憤深廣得止不住要外溢于形呢，還是渴望自由得忍不住要乞恩求赦放還回家呢?大概這兩層意思都是有的。詩人雖沒有就這些內(nèi)容提供具體的語言描述，而讀者卻能夠超越詩的表層，充分運用創(chuàng)造想象來探索其內(nèi)奧，越發(fā)顯出了作品淡中見濃蘊深意的欣賞價值。

這首詩的藝術(shù)魅力是從四句詩的整體上顯示出來的。沒有前兩句，后面兩句詩意的升華就缺少了鋪墊，而沒有后兩句，前面兩句詩情的發(fā)抒就失去了峭拔。特別值得一提的是，全詩二十字中倒有六個數(shù)詞，將“三千”、“二十”、“一”、“雙”入詩，不僅情韻不匱， 而且詩味濃醇。“三千里”和“二十年”相為連袂，概括了宮女的辛酸經(jīng)歷，“一聲”和“雙淚”緊為接應，牽動了宮女的滿腔哀怨，使詩意明朗而深邃，通脫而含蘊，閃出了奇光異采;又使詩情振起而潛發(fā)，洋溢而回蕩，經(jīng)得住細加咬嚼。