最新看了攀登者電影收獲和感想
無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
看了攀登者電影收獲和感想篇一
期待這部電影，自然是因為吳京。兩部戰狼，吳京的努力、堅持、痛苦、驕傲，都在里面了。他是娛樂圈的一股正能量，他是實干家，演技派，他讓我們在電影院除了娘炮和流量明星以外，還有其他的選擇。他的戰狼和小破球，把中國娛樂圈的小白臉和流量巨星的自尊打的粉碎。
我等不及30號全國公映了。
可是當我觀看了點映之后，卻是非常的尷尬。這是部比較普通的電影。姑且給上7分。
首先，演員們的表現真的非常好。特別是章子怡，當得上一句中國一姐。此外，吳京，胡歌，張譯，井柏然等都演的很好。我也是娛樂圈優質演員胡歌的粉絲，可是胡歌的戲份確實不多，而且感覺是可有可無的角色，不影響主線的發展那種，有些遺憾。還有那個叫不起名字的小黑妹表現的也不錯。
其次，電影的拍攝據說是實地拍攝，特效也很好。反正作為普通人的我來說，觀影登山過程很享受，沒有感覺很假。道具服裝也比較走心。
可是劇情，實在是有些尬了。難道就不能按照史實拍么?
難道現在的導演，在電影里沒有一兩場的談情說愛，就不會拍電影了么?這是北坡攀登珠峰啊，難度系數sss+，8000多米的冰崖上，你還有心思談戀愛?編劇可是阿來啊，《塵埃落定》的阿來啊!不知道怎么會加兩條感情線進去?。
第二，口型對不上。又不是外國片，感覺有些怪異。
第三，吳京大哥在影片中化身冷鋒，在珠穆朗瑪峰上飛奔縱躍，往來翕忽，數次往來救人，救設備，背扛巨冰，手臂骨折超強回復速度，我以為萬達拿錯了片子正播放戰狼第三部呢。可實際上我一個普通人都知道，在珠峰上邁出的每一腳，都要格外小心翼翼。這明顯太假了。有些跳戲。
第四，不得不佩服章子怡。60年到75年轉瞬即逝，章子怡的氣質有明顯得改變，有歲月流過的滄桑，可是吳京和張譯，就長了點兒胡子，也太不走心了。而且后面登山吳京胳膊的瞬間恢復，都讓人很跳戲。
第五，登山是主角，可是登山的過程卻簡化的沒多少了。我沒有登山經驗，可看完電影給我的感覺就是：如果沒有遇到雪崩和大風，攀登珠峰是沒什么困難的。而攀登過程中的寒冷，缺氧，補給，同伴的死亡，天氣的驟變，心理的壓力，卻含糊其辭一筆帶過。
第六，背景渲染不夠。攀登珠峰的意義之大，足以讓每個中國人銘記。可是電影卻沒有很好的表達出來。為了一個崇高的理想奮斗犧牲，是那個時代人特有的精神。這個娛樂時代的導演，卻是理解不了的。
看了攀登者電影收獲和感想篇二
有幸觀看了電影《攀登者》的北京點映，觀影之前做了一些功課，了解了電影的歷史背景和人物原型。
我終于明白，電影海報上的“為國登頂，寸土不讓”究竟意味著什么。
攀登珠峰為了什么?
為了捍衛祖國的主權獨立和領土完整，為了捍衛祖國的尊嚴。
如果你覺得，這兩句話寫在這里顯得有些空洞，不妨回憶一下我們國家從鴉片戰爭以后一路走來的歷程。
當國家積貧積弱，只能任人宰割、任人奴役，那一條條不平等條約，那一個個外國租界…
當是時，我們的國，我們的家，卻人為刀俎，我為魚肉…
如果你明白這種滋味，就能明白1960年我國登山隊員冒死攀登珠峰的意義。
晚清之際，我們的國家任人凌辱，我們的國民任人奴役，我們的國土任人踐踏，這究竟是為什么?難道僅僅因為西方的船堅炮利?僅僅因為西方率先進行了工業革命?
我想，不僅如此，還因為晚清之際，直到民國，我們的國家，我們的民族，從上到下都丟了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社會的背影已經遠去了，但似乎還在人們的潛意識里留下了揮之不去的烙印。
“外國的月亮就是圓”這種崇洋媚外，奴顏卑膝的思想，還不能完全從國民心理中抹去。
所以，《攀登者》這部作品講的是什么?看完電影我覺得，它應該是一部希望為中華民族喚起中國心，中國魂的作品。
這心，這魂，自古就在。
在齊太史簡，在晉董狐筆。在秦張良椎，在漢蘇武節。為嚴將軍頭，為嵇侍中血。
為張睢陽齒，為顏常山舌。
那么，在這部電影中，便是——
在徐纓子筆，在李國梁刃。
為方五洲肩，為曲松林足。
而我對電影中的“中國魂”，感觸最深的有三點。
第一點是，血脈相連，息息相通。
或許由于真摯得堪稱“掏心窩”的表演，從沒有一部電影如《攀登者》一般，讓我如此真切地感受到人和人是連在一起的。
正如主題曲中所唱的“不必有我，登上絕頂”，當第一次登頂時，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，當十五年后，他因為受傷只能困守大本營中仰望著不屬于自己的珠峰，他的眼神中或許有一絲壯志難酬的落寞與不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰與成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李國梁成功比望自己成功還切。
而電影中出現的藏族同胞們，也讓人感覺這么親。
同一個使命，同一個珠峰，讓他們的心，他們的命，早就連在一起，水乳交融了。
所以是你，還是我，又有什么分別呢?
第二點是，前仆后繼，生生不息。
當方五洲臨危受命接過老隊長的棒，當他將那根接力棒交到李國梁的手中…這一代又一代的精神傳承，讓我想起《愚公移山》中的句子：
雖我之死，有子存焉;子又生孫，孫又生子;子又有子，子又有孫;子子孫孫無窮匱也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影評人所言：中國梯，其中的精神是傳承。
第三點是，不拋棄，不放棄，讓事情是它本來應該的那個樣子。
這句話的意思是——義。
而“義”的意思是，不問值不值，只問該不該，無論何時，都只做該做的事情。
于是當李國梁在大風口猶豫了一下，無奈但又決然地繼續邁開腳步;當他在懸崖上割斷命懸一線的繩索，然后用僅存的力氣將攝影機拋向同伴：“我要你們繼續。”
當方五洲逆風而行，向著雪崩的方向，用血肉之軀守護升起國旗的覘標。
當方五洲用沉靜的聲音緩緩說道：“我會選擇死，保住攝影機。”
我深深體會到，什么是事情本來應該的那個樣子。
這就是我心中眼中，《攀登者》的中國魂。
下面寫寫我喜歡的人物。
個人最喜歡的人物是曲松林，之所以喜歡他，因為劇作家為這個人物設置了復雜的規定情境，更容易塑造出血肉豐滿的人性。他在每一個情境的變換之下，每一個人性的轉折，都非常動人。
電影開場，一次雪崩帶走了老隊長的生命，方五洲臨危受命接任隊長，他帶領著曲松林、杰布登頂珠峰，曲松林是攝影師，本應在峰頂留下影像，卻因意外，方五洲為了保住曲松林的性命，替他扔掉了攝影機。
“如果讓你選擇，你是愿意拼死保住攝影機里的那些數據呢?還是愿意丟掉攝影機，自己活命呢?”
自從下珠峰之后，他的人生就活成了這樣一個執念。
生命與榮譽，小我與大我的兩難抉擇，曲松林和方五洲對飲的這場戲，處處充滿尖銳的拷問和凌厲的機鋒。
“沒能留下數據，都是因為我。”
放棄寶貴數據換來的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。
他想用生命給祖國一個答案，可是這個答案，卻永遠給不出去了。
老隊長的遺像前，他毅然拂袖而去，打落一個空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同這啤酒瓶一樣玉碎了。
那是他用他已經許給祖國但沒能許出去的性命，逼著方五洲誓師。
在電影前半段的這種種情境里，演員張譯的表演總是斬釘截鐵。他的聲線句句朝下，殺伐決斷，擲地有聲。
很喜歡登山隊訓練營，曲松林化身魔鬼教練的戲份。
當他說出：“有人能做到。”帶著欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲頂天立地的膝蓋上，活在了方五洲背負千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后，他把他的命許給了方五洲的繼任者——李國梁。
“我不是針對你，我是珍惜你。”
張譯本人解釋：曲松林化身魔鬼教練是因為珍惜李國梁的生命，希望他登上珠峰，活著回來。
而我從曲松林身上看見的分明不是這樣，我只看見他將他的心，他的眼，他的腿，都托在了李國梁的身上。
從今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也許正因如此，他在李國梁身上一手導演了他一直想要完成卻沒能完成的“玉碎”劇本。
拖回李國梁尸體的時候，他步伐沉重，如同一下子老了十歲。
“我錯了…”
唉，這真是，一生一死兩難忘…萬古只有雪茫茫。
寫完喜歡的人物，最后再寫寫個人心目中，這部作品的遺憾吧。
最嚴重的問題，就是愛情線相對多余，分散了作品的核心主題。
愛情固然是藝術永恒的主題，但這部作品最核心的主題仍然是愛國。所以愛情如果不能與愛國融合在一起的話，就會打散了一部作品的“神魂”。
好的作品應當是“形散而神不散”，個人理解，“神不散”的意思就是，主題只能有一個。
正如某位影評人所說的，一部作品只能有一個核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐纓這個人物是一個愛情至上的小女人，不是說她不愛國，而是說她的最高任務和貫穿動作是愛情。
那么李國梁和黑牡丹、楊光和趙醫生的愛情戲，其實也沖淡了作品那種“眾志成城”“萬眾一心”的感覺。
甚而楊光這個人物的動機設置，也與影片的主旋律頗不協調。
也正因為主題被打散了，所以使得每個人物的心、力無法擰成一股繩兒。
其次，劇作家、導演、剪輯師對情節結構、節奏的把握還有一些不足。
如果說，愛情線的設置是這個劇本的先天不足。那么，登山戲的節奏，則是作品的重大遺憾。
本來就是一部登山題材的作品，但登山的驚險場面運用太多，后面高潮上不去，容易審美疲勞。
所以，中間那次登山拉練，是不是可以考慮取消?
劇本的起承轉合，開端，發展，高潮，結局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就顯得情節有些平，不說流水賬吧，也有平鋪直敘的感覺。
最后一點，可能是我個人的高標準要求了。
那就是不妨思考一下，影片的藝術性如何提高?
目前作品對登山的表現，還是偏于寫實。
這就容易使那些攀登場面變得只是攀登了。
而攀登背后蘊含的精神，卻并沒有從鏡頭語言中體現出來。
導演本身是動作片出身的，而演員吳京也以驚心動魄的動作見長。
突出動作，這并沒有錯，但如何使得動作背后蘊藏的精神和，以一種近乎象征的方式表現出來，這便考驗導演的功力了。
寫到這里，我不由想起陳凱歌拍攝《黃土地》時對演員說的話：“你肩上擔的那不是黃河水，那是五千年的中華文化。”
技術本身是電影的外在形式，那么如何做到“以形會意，意因形生”?如何進一步做到“以神馭形”乃至“惟存一神，脫略形跡”?
這便是劇作家、導演值得思索之處。
作為觀眾而言，比起驚心動魄的動作戲，我更加希望看到，攀登者的每一個腳步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通過登山場面，看到中國人民，中華民族，是如何站起來的。
而不僅僅是感官上的驚險、刺激乃至懸念。
補充一點遺憾，正如本文評論中的所言的，影片未能突出登頂珠峰的歷史意義。
整部作品的兩次登峰行動，都沒有與時代背景緊密結合起來，因此其中蘊含的國家、民族感情，也不容易呈現。
其實這部作品如果處理不好，容易拍成一部純登山題材的動作片，目前的呈現不能說盡如人意，如果能將當時的歷史背景、國際關系，好好寫一寫，不是以方五洲個人為視角，而是以國家為視角，去寫寫我們國家的處境。則愛國主題更加凸現，而國家和個人之間，也能夠聯系得更加緊密了。
愛國愛國，立場自然是國，不站在國的立場上，愛國感情自然難以呈現。(這一點《走向共和》就很好)
看了攀登者電影收獲和感想篇三
昨天我朋友說一句話挺對的：主旋律的電影其實挺好拍的，因為基調已經定了。
攀登者沒拍好，說實話真的是挺匪夷所思的，因為這個演員陣容和題材，按理說，就按照最簡單的故事線拍出來都不會太差。
可結果是這電影還是拍砸了。讓我們來看看導演到底是進行了哪些騷操作
首先，最大的問題就是故事連貫性太差了，各種片段強行剪輯到一起。
吳京回憶自己第一次珠峰登頂，吳京和章子怡跑酷表白，吳京受委屈下鍋爐房，井柏然和藏族姑娘掉冰溝里人工呼吸，楊光和大夫說自己為了父親的夢想，雪山拉練等等，混亂的拼湊到一起，看的人忍不住想問導演：你到底想表達什么?友情?愛情?父子情?
想展現大背景下小人物的情感當然可以，但是和主線配合不好，硬凹，就成了一鍋粥。
另一個問題是電影的節奏。上來就是一段宏大音樂背景下的登頂回憶，讓人忍不住問一句電影已經結束了是嗎?電影本義如果是想講愛國和登山，就應該有一個循序漸進的節奏，才會有中間或結尾情緒高潮的爆發，但是這個電影怎么做的呢?意圖激動人心催人淚下的bgm幾乎貫穿整個電影，后續的二次登山會碰到狀況，例如雪崩，成員犧牲，登頂等大場面在吳京的第一次回憶和后面的雪山拉練中都伴隨著bgm反復出現了，因此本來應該情緒緊張，情節高潮的點看到后面已經覺得乏味。
其次，這電影的梗太爛了，井柏然和藏族姑娘一起跌落冰溝，然后人工呼吸，吳京章子怡愛而不能在一起，最后子怡吐血而亡，成員們吸著氧發著抖聽他們倆談戀愛這種情節，讓人懷疑導演是偶像劇看多了嗎?還是那種中國臺灣古早偶像劇。以及第一次登珠峰吳京選擇保張譯的命不要相機，后面就對應井柏然為了相機犧牲自己，同時大聲命令隊友一定要登頂的情節，導演，這種對比手法真的看的人昏昏欲睡，在井柏然要當隊長的時候全電影院的人就知道你要這樣拍了，而且你竟然能毫無懸念的就出現這段情節，當時我就理解了導演，他只是一個上班摸魚完成任務的普通人!
再者，bug太多了，比如子怡是氣象學家，張譯作為副指揮卻一次又一次不聽她的，還是讓大家沖沖沖。再比如在雪山里，談戀愛要大聲吼，找人要大聲吼，跌落懸崖臨死前命令大家的時候還在大聲吼，同志們，會雪崩的啊!
至于后期配音和口型對不上這種問題都懶得說了。
說實話，看電影的時候，能感受到演員的身體和精神都很辛苦，付出了足夠體力和感情，整體感覺就是挺可惜的。
電影本身想傳達的愛國主義和攀登情懷，在這鍋粥中變成了空洞乏味的口號。
看了攀登者電影收獲和感想篇四
上海電影人獻給祖國70華誕的電影《攀登者》是一部氣勢恢宏、極富視覺沖擊力的大片。在1960、1970物質匱乏年代里，中國登山隊員實現首次從北坡登頂世界最高峰珠穆朗峰的壯舉本身蘊含了大量看點，極寒氣候、缺氧環境、險峻的大山、陌生的征途、瞬息萬變的極端天氣，構成阻擋主人公登頂的重重障礙，使得影片在呈現人與自然搏斗的視覺奇觀之外也擁有飽滿的情節張力。
然而《攀登者》真正動人之處卻并非情節和畫面，而是全片洋溢的一種精神，一種中華民族特有的攀登者精神。這種精神貫穿全片、蕩氣回腸，讓我們走出影院仍激動不已。在筆者眼里，或者說在《攀登者》這部影片里，這種攀登者精神有豐富的。
所謂攀登者精神，首先是一種不畏艱險、排除萬難、人定勝天的大無畏精神。 眾所周知，海拔八千多米的珠穆朗瑪峰被稱為世界第三極，常年被厚厚的積雪覆蓋，登上它需要超強的體力、耐力和高超的技巧，這是一座讓人望而生畏的神山。而從常年得不到日照的大山的陰面，也就是位于我國境內的珠峰北坡登頂更是難上加難，前無古人。然而，沒有什么困難能嚇到英雄的中國人民。1960年，在國家還處在三年自然災害的艱苦條件下，中國登山隊員硬是以簡陋的登山裝備實現了人類歷史上的首次北坡登頂。此后，又在1975年再次登頂，并完成了首次覘標測繪，測得珠峰的高度為8844.43米，這一高度后來為世界采用。
攀登者精神還是一種堅持不懈、久久為功，不達目的誓不罷休的頑強精神。 事實上，中國的兩次登頂珠峰都并非一帆風順。第一次登頂是在原定的中蘇聯合登山隊突然解散，中國人一缺經驗、二缺裝備的情況下完成的。不幸的是由于這次登頂沒有留下影像資料，國際上一直有質疑的聲音。以影片中的方五洲(吳京飾)為代表的中國登山人即便在“”動蕩的歲月里，也從未放棄再次登頂的目標，始終默默訓練、保持體力，終于在20xx年后，收到了國家再次組建登山隊的召喚，完成了二次登頂的夙愿。胡歌飾演的登山隊員楊光在經歷了登頂失敗并承受截肢之痛后，幾十年不放棄，終于在暮年完成了全球第一例靠假肢登頂的壯舉。
攀登者精神還是一種甘為人梯、甘于奉獻的自我犧牲精神。 片中，吳京飾演的方五洲在第一次登頂時為了協助隊友征服8680米處的第二臺階——一處無法固定鋼錐的4米高峭壁，一處讓英國登山家無功而返的天然屏障，毅然決定讓隊友踩著自己的肩膀上去，在極度缺氧的環境里冒著生命危險搭起了人梯，而張譯飾演的曲松林為了避免踩傷隊友脫掉了登山靴，以至于凍傷腳趾留下殘疾。此后，曲松林雖然無法再次登頂，但他承擔起了訓練新一批隊員的重任，甘為1975年二次登頂的人梯。胡歌飾演的登山隊員楊光則是因為途中休息時把睡袋留給需要的隊友，自己在高寒的風雪中苦熬，才不得不截肢的。中國人之所以歷經幾千年的苦難而愈挫愈強，就是因為有這些甘為人梯、甘于犧牲奉獻的民族脊梁在。
攀登者精神還是一種團結一致、相互協作、共克難關的集體主義精神。 中國登山隊在國家條件艱苦的歲月里能夠完成北坡登頂珠峰的壯舉，上有國家的重視和支持，擠出經費支持購置必要的裝備，支持訓練，還有當地駐軍和藏族同胞在高寒地區修筑道路、保障后勤。具體到登山隊，則離不開氣象、通訊、醫療、后勤各部門的協作和保障，離不開現場的指揮。雖然最后登頂的只有幾個人，但是整個登山隊卻是由數百人組成。章子怡飾演的徐纓作為一位留蘇回國的氣象專家就為登山任務的指揮和實施提供了有效的氣象資料和及時的氣象預警。作為非職業登山運動員，在高海拔地區工作，他們面臨的危險一點也不比登山運動員差。但為了保障任務完成，無數幕后英雄都在默默奉獻著，因為集體主義精神早已浸透在共和國一代的血脈里。
攀登者精神更是祖國利益高于一切的愛國主義精神。 1960年中國人的攀登珠峰與今天登山運動愛好者們征服天險不同，既有宣示主權的目的，也有為中國人爭氣的目標，是一次為國登頂。祖國利益高于一切，愛國主義是引領攀登者們的最高精神。正是為了祖國利益，攀登者們才不畏艱險、勇于攀登，才自我犧牲、甘于奉獻，才不計得失、團結協作，才堅持不懈、久久為功。因此，觀眾在電影《攀登者》中感受到的不是一種征服自然的個人英雄主義，而是中華民族昂首世界之林的民族自豪感，是一種生為中國人、深愛共和國的愛國情懷。
因此，在我們感謝包括香港電影人在內的電影工作者所付出的辛苦、贊許他們的藝術才華的同時，也必須認識到，電影《攀登者》的成功，首先在于這一歷史事件及其所體現的攀登者精神偉大而寶貴，同時得益于我們廣大觀眾是與祖國同呼吸共命運的驕傲的中國人。
看了攀登者電影收獲和感想篇五
愛情的表現形式有很多種，可能是朝夕相對的甜蜜，也可能是生離死別的不舍，但究其根本，都是彼此認同、相互期盼回應。70后成長到及笄與弱冠之齡時，大多處在中國跨越了艱難時代而欣欣向榮的時刻，遑論在繁榮富強中成長的80后與90后。所以，我們很多人對“奉獻”的感受，始于“養兒方知父母恩”，對愛情的認知，來自“陌上少年足風流”。
但是經歷過創業以及創業過程中共同承擔責任、經歷磨難的團隊，對于為了追尋共同的理想而奉獻自我，一定感同身受——只因都是過來人。不同于軍警隊伍的紀律、服從，這種源于愛情的奉獻精神是無需教導而自發產生，并且支持自身克服各種艱難而矢志不渝勇往直前。徐纓對于方五洲的感情，正是這樣：方五洲對于攀登的情結，是“不破樓蘭終不還”，對于徐纓的感情，是“匈奴未滅何以家為”。方五洲沒有訴諸于口，但是借著登山筆記，含蓄地表達了心意。這是那個年代愛情的樣子，也是最符合以攀登為畢生追求的方五洲的表白。
徐纓是另類的“不愛紅妝愛武裝“，在那個年代，她不僅接受了方五洲帶回的珠峰化石，也足夠勇敢地在臨去蘇聯進修時要求方五洲的表白。徐纓對著逃之夭夭的砸窗鍵盤俠大喊的時候，發泄著最后的不甘，說出了她不忍對方五洲施加壓力卻滿腹委屈的話語。這一點小小情緒化是一個女孩子的人性，但未掩蓋徐纓巾幗不讓須眉的情操——試問有幾個人，能夠為了支持所愛的人在風雨飄搖的環境中繼續追尋前途未卜的夢想，放棄朝夕相對而選擇遠渡重洋到未知的環境與期限中錘煉自己的技能，學成歸來不改初心，毅然決然奔赴他身邊去共同奮戰?伯牙子期的高山流水，管鮑之交的矢志不渝，在任何時代的洪流中，始終閃耀著知己的光輝——愛情最美好的樣子，原來是基于彼此理解與信任支持!
紅顏知己并不是每個人都能遇到，小說中的明月心之于公子羽，歷史上的武曌之于李治，可遇而不可求。在《攀登者》中，方五洲何其有幸，與氣象學家徐纓相識相知。為了這樣一位以青春與學識相報的紅顏知己，難道他可以無動于衷嗎?雖然在愛情與理想需要選擇的時刻，方五洲是毫不猶豫的，所以面臨必須的抉擇時，他放棄了迎接鴻雁傳書多年后終于歸國的徐纓，因為在那一天他要去重組的登山隊報到;但是在徐纓需要幫助的時刻，他孤身一人在雪域中救助她，這誠然是一個血肉之軀的情感選擇。雖然這浪漫主義情懷引導了一出雪嶺相逢的奇跡，不過鑒于稀有的氣象專家組全團失聯，經驗豐富的登山專家方五洲的采取行動并不違背人性與規律。
雖然徐纓再也無法與她心系十五年的方五洲長相廝守，但她知道方五洲在她的幫助下這次必然登頂，沒有枉費她多年在氣象學的深耕，那么在臨終時必然是感到幸福的。方五洲拿著天線時的求婚，在那一刻已經只是形式——為了同一個理想而共同奮戰在一線的兩個人，當然是心意相通的，哪還有什么不明白呢?
那塊埋在珠峰頂上的化石，是方徐二人的定情信物。方五洲在登頂時帶著它，也說明了他對徐纓的認知——人生得一知己足矣。這是愛情最美好的樣子。
看了攀登者電影收獲和感想篇六
我們自己的山 自己要登上去
1960年5月20凌晨4點20 中國登山隊成功登上珠穆朗瑪峰
不管是今天的勝利，還是明天的強大，不需要所有人的承認
1973 重建國家登山隊
五月前后 登頂窗口期
你就是扛攝影機的人 你想再讓它丟一次嗎
針對 珍惜
珠穆朗瑪峰藏語 第三女神
中國的高度
thank you for everything.
一定要把五星紅旗插在珠峰頂上
前進營地 北坳營地 大風口 突擊營地
突擊隊奉命前進
i won't give up.
中國人能再次登上自己的峰頂
李國梁隊長 你就是全世界的眼睛 保證完成任務
我們上!
我要你們繼續
兄弟
人命關天
責任 比這座山還重
相信科學
在我們之間的那座山 消失了
報告北京 報告祖國 現在是1975年5月27日14時30分 中國登山隊 九名隊員 成功登頂
將我們的國旗 插上去
插上覘標
報告總指揮 珠穆朗瑪峰 測量完成
中國梯
看了攀登者電影收獲和感想篇七
攀登是成功了，電影卻翻車了……
一開始是抱著較大的期待去的，畢竟是國慶檔這么一來頭，卡司也是陣仗不小。[以下按觀影時序展開評價和思考，含輕微劇透]
從徐纓(章子怡飾)這個角色的回憶展開，讓我有點意外，盡管這種敘述模式在電影中并不少見，但據此前對這部影片的認識，敘述者為登山隊員似乎更合理一些。看完我才明白，第一視角給了徐纓，八成就是為了給后面的愛情線做鋪墊……
片子進入插敘，開始講登山。雪山實景拍攝，場面確實震撼，運鏡和特效可以說到位了，風聲、冰裂開的聲音、鐵鏈崩斷的聲音都讓人身臨其境，心也跟著揪一下。(那時候覺得，蠻好蠻好)
可是，老隊長好像都還沒說臺詞呢，就領盒飯了?!于是方五洲(吳京飾)接過重任，帶領雪山f3實現首次登頂。其實片子到這里，“為捍衛領土而登山”這個主題就基本結束了，也讓人很意外，畢竟此前宣發的重點都集中在這一主題，影片三分之一還沒過就結束了。這就要說到敘事節奏問題了，雖然f3的生活經歷了大起大落，但是就情節而言，始終缺乏小高潮。我甚至產生了一種想離場的沖動，這我在以往的觀影體驗中是沒有的。那時看了看時間，放映還不到一小時。
后來因種種原因，時隔多年又有了更多次攀登。登山隊召集了新成員，方五洲依然是一員猛將(這身體素質真是好啊!)可是曲松林(張譯飾)卻因為第一次攀登時凍壞了腳，被切掉了半個腳掌，與接下來的登山任務無緣。新人物的加入，稍微豐富了一下電影的內容，但也僅止步于此。因為編劇們似乎并沒有把著力點放在群像的刻畫上，角色一多每人平均戲份減少，失去了展現人物弧光的空間。靠感情戲顯然不能彌補這一欠缺啊喂，可在如此有限的時長里，加塞了兩對人物的感情戲，這樣的人物處理真的不明智。況且正面的塑造本就容易臉譜化，英雄人物更甚。演員的演技都沒有問題，實在是劇本給的空間太少了，著實可惜……但配音多處跟口型對不上，有點不太應該(不過不清楚是不是因為審查等不可抗因素，所以不妄加評判)
綜合來看，影片值得稱贊的是取材和特效。但是對于取材的切入點，展現太倉促，而特效又因為對幾次攀登的重復展現慢慢失去吸引力，相似的航拍、手持鏡頭、特寫及跳切容易讓觀眾產生疲勞。所以，我認為電影完成度并不高，像是一篇圍繞主題思想但不太合格的命題小作文。
【個人向】子怡姐姐現在這個年紀還能演少女，這種狀態好讓人羨慕啊……
吳京身手真好，聲音始終偏小伙子，但是考慮到人物的年齡跨度，感覺后半段聲音處理地更穩重低沉一點可能會更好……
以及，這個故事告訴我們登山的時候不要當扛相機的那一個?!(慘還是李國梁最慘)
看了攀登者電影收獲和感想篇八
首先，《攀登者》不是紀錄片，所以，不能用“歷史真實”來評判。對于歷史素材，劇作有沿用、也有取舍，更有很多虛構，比如歷史上1975年那次登頂是比較順利的，但為了電影的戲劇性，對這次登頂做了一波三折的重新演繹，加入了大量細節和夸張，前后三次沖頂，有挫折，也有犧牲，蕩氣回腸，這是電影吸引人必須要有的，關鍵是能否邏輯自恰。
其次，應該說頗為意外的，《攀登者》并不那么刻意煽情!至少，和這個極易煽情的主題相比，電影在大部分時間內的表達都還是內斂的，人物情緒沒有故意大幅度夸張，盡管也必然會用到慢鏡、配樂等手段，不過大體上還是在以一種驕傲，但不夸耀;凝重，卻不賣慘的狀態進行講述。總體來說，電影完成度ok，劇本良好，演員的表演、攝影、服化道都是加分項。
1960年和1975年前后兩次登頂珠峰，前一次作為故事背景出現，所以，僅用回憶的方式交代，但短短幾分鐘，畫面信息非常豐富，《攀登者》的開篇完全打五星!在最多20分鐘的時間里，就建立了整個故事發生的時代背景，無論是細節還原，還是當時人們的心理狀態，剪輯迅速、信息量十足!開篇的飽滿和跌宕，甚至讓人產生“沒看夠!是不是有點兒太快了”的感覺!不過，這種對比之下，后面第二次登頂的濃墨重彩，就多少顯得有些拖沓了……
《攀登者》上映之前，人們的主要期待都是在“演員陣容”上，這一點，確實是“名副其實”，每個人的表演都很出彩。
最出彩的肯定是張譯飾演的曲松林!
吳京的方五洲也非常棒，他自己也特別努力，甚至拼命，但這個角色相對于曲松林來說，身上的矛盾沖突沒有那么尖銳，人設也更加完美，所以，可能就不如將戲劇沖突集于一身的曲松林那么打眼，讓人印象深刻。當然，這種對比不過是毫厘之間，關鍵是兩個角色之間相知相惜、又相愛相殺的兄弟情太耐人琢磨了!
喝酒那場戲里，方五洲一句“你會選擇殺了我么?”曲松林一句“完成任務后，我會下去陪你”，將兩個人的性格和生死時刻的決斷表達得淋漓盡致，讓人唏噓不已，也由此埋下了最后和解的伏筆。如吳京在采訪中反復表達過的，兩人拍攝時完全沉入了角色中，甚至脫開了劇本，彼此間情緒的對撞和互相成就，讓這個片段華彩萬丈!
另一個讓人拍案叫絕的片段，是兩人最后的和解，只有一個擁抱，只有一句“兄弟”，卻讓畫面產生了極強的沖擊力!就像點映當天，張譯在回答我提出的關于對“兄弟情”的理解時回答的那樣，最簡單的動作和語言，反而最有穿透力!這也是我對這部電影在處理兩人關系時，最為激賞的一點，隱忍和克制的表達，力道遠勝于煽情!
所以，不得不岔開一筆說下劇中三條明確的感情線——
李國梁&黑牡丹：這是處理最到位的一對，微妙的互動、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一筆，曲松林那句“我不是針對你，是……珍惜你”，一句話就把曲松林十幾年的不甘和期待表達得淋漓盡致!】而兩人悲劇性的結局相當令人動容，影片也在此時達到了一次情緒釋放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也順理成章。李國梁這個角色很豐滿，包括主動要求承擔沖頂任務時“我們不能永遠生活在你們羽翼之下”的表達，可以說擲地有聲!
某種程度上，李國梁這個形象是曲松林在20xx年之后的鏡像，他用自己的選擇回應了曲松林當年對方五洲的心結，算是一次穿越20xx年的回答，由此也反證了方五洲當年的選擇無誤。
楊光&趙醫生：這一對的表現更為含蓄些，戲份也相對較少，雖然大概率也是悲劇結局，但電影里確實沒有明確表達。不知道是不是劇本本身就這么寫的，他們之間情感的表達途徑，如果以苛刻的眼光考量，多少有點兒問題——以在一定程度上犧牲沖頂珠峰的專業性為代價……當然，全片最大的彩蛋也在這里，一定要看電影結尾的字幕哈!
方五洲&徐纓：這是電影最著力刻畫的一對，全片也是以徐纓的旁白為開篇，最大的煽情點也是在兩人之間……但這也是最大的問題!或者擴大點兒說，是香港商業片煽情部分的通病吧。
其實可以感覺到章子怡在努力降低人物情緒表達的烈度，可因為情節設定，還是承擔了電影的主要催淚點【很可惜并不怎么成功】。電影中情緒化的表達基本都放在這對身上，特別是冰塔林一段更是浪漫化演繹的極致【已經基本不考慮客觀可行性了……】章子怡的表演是交足功課了，但徐纓的人設并不討喜，因為浪漫和煽情必然影響影片客觀和內斂的整體情緒，大概有點兒非戰之罪吧!
再次，作為高概念特效大片，冰雪的cg效果是相當不錯了，點映那天，北京高達31度，可看著電影畫面，還有些瑟瑟發抖。北坳扎營夜遇大風，是很長一段動作+特效的夜景戲，也是徐老怪擅長的……“玄幻”!一瞬間，武功高手既視感，畫面漂亮、剪輯凌厲、緊張刺激，但就是和整體的風格有些脫節……作為商業電影，總要讓大家看得爽才是，所以也屬于避免不了的部分。
一個小細節——方五洲在劇中為了挽救攝影機而被雪崩壓在下面，被刨出來的時候，大家都以為他死了，急救后，他一下子重新蘇醒，說“我剛才……歇了一下”。那個場景，看過《戰狼1》的朋友們可能都會一秒鐘穿到當時冷鋒被地雷爆炸波及，幾乎死掉的畫面里!十幾年過去了，冷鋒變成了方五洲，而吳京還是那個吳京，有心的話，可以做疊畫，相當有穿越感。
極少部分畫面的剪輯有點兒問題，轉場突兀，甚至感覺跳畫面;服化道的年代感加分，配樂也恰到好處，最后隨著字幕響起的同名主題曲，非常有感染力!所以說，電影主題音樂，該大氣的時候就得大氣磅礴，技巧再好、再創新，但和電影的整體調性不搭，那也是費力不討好!正道而行不代表不會技巧，而是不需要使用技巧，因為“適合”才是最重要的。
最后，說兩句導演。
雖然看到過不止一次對李仁港過往出品影片的爭議，但我其實根本沒看過他以前的電影，所以完全沒有相關認知，也就談不上先入為主。僅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不僅是及格的，而且是可以達到良好的。他能在大部分時間里都把稍不注意就會滑向煽情深淵的主題，以相對克制的狀態表達出來，這一點是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠聲嘶力竭的叫喊、口號式的重復，而是在不動聲色間扎根內心的。
總之，《攀登者》整體流暢，該有的對峙、浪漫、情緒爆點、一波三折、反轉、加分的小細節、最后的升華，一樣不缺，總體可以打四顆星!最后一顆星，給我的粉絲濾鏡!對，就是這么任性~~~
很慶幸自己在參與此次超前點映前，就已經買好了《攀登者》從點映到正式公映的四刷電影票，這部電影何止值得看，它是值得一看再看!
大音希聲、大象無形，對英雄的崇敬、對信仰的執著、對祖國最深沉的愛，也許就像血管里流淌的血液，感覺不到，卻無時不在!
此生無悔入華夏 千古高風說到今。
看了攀登者電影收獲和感想篇九
攀登珠峰與核試驗對于人類發展并沒有起到推進作用，把它們放到一塊來說，發現它倆有一共同點：人活著便是為了掙口氣。
這口氣太難掙了，為了這口氣太多人犧牲，太多妻離子散，太多太多。但是他們有退縮嗎?沒有。很多人看到有吳京在的電影，就覺得是愛國主義。愛國主義沒有錯，有多了解中國的過往，必然會愛中國更多些。而且不僅僅是愛國主義，是人性，人性即能黑暗到一定地步，亦能光輝到一定境界。
中國是一個在苦難中壯大的國家，拿命搏才有今天的輝煌。人會不惜命嗎?不會，但他們知道有比命更重要的事情需要他們去做。珠穆朗瑪峰的高度是8844.43米，國際上最后采用了中國標準，用命換來的數據，終于把這口氣給掙著了。
脫離歷史背景，單看這部電影，如此選材，必然得與惡劣天氣對抗，假如單單是要宣揚所謂的愛國主義，大可以選擇相對舒適環境的題材，唯有這生生不息的愛國精神吸引著這幫擁有赤子之心的人，這珠峰精神，不就是中國精神嗎?
現在的中國之所以能夠傲立世界，背后是一個又一個像登頂隊員這樣強大的靈魂支撐。我們的國家沒那么完美，但又有哪個國家是完美的呢?有問題，去解決，去完善。
最后，向每一位“攀登者”致敬!
