只有深深地愛過，才會輕輕地放下。
　　
　　前段時間內地上映了不少票房不錯的喜劇片，這些片子放完正片后總是意猶未盡，在片尾繼續用彩蛋、花絮為觀眾提供附加笑料。可是《心花路放》卻給人不一樣的感覺。它的結尾放棄了彩蛋、花絮，而是附贈了一首溫情的小歌。你會發現你剛剛跟著徐崢和黃渤經歷了一路瘋狂的獵艷之旅，卻并沒有讓自己瘋開了去，而是在最后收了回來。可以從瘋狂的宣泄回歸到平和的審視，這才是《心花路放》高級的地方。之前那些賣座喜劇批評被不高級，被粉絲亂罵淹死。這次可好了，有《心花路放》做樣板，可以讓你們看看高級喜劇究竟高級在哪里。
　　
　　高級喜劇的笑點是藏著的。市面上大部分喜劇片，我們看預告片時基本上就能看到片子里最爆笑的那幾個點。而《心花路放》正好反著。你在預告片中看到的那些笑點，放到片子里充其量就是個二流笑點，甚至三流笑點。《心花路放》里最一流的笑點，你不看影片根本看不到。寧浩他們只放出二流三流的笑點，就足夠讓你期待了。就好像玩樂器的人，水平低的樂手給人做表演，都巴不得一上來就演奏自己剛剛掌握的難度最高的那首，而水平高的給別人做表演，往往選一個比較大眾化的曲子。因為對于他們來說，高難度早已駕輕就熟。把難的變簡單，把簡單的變絕。
　　
　　高級喜劇的笑點是有邏輯的。之前業內對幾部熱賣喜劇的評價并不高，可是普通觀眾的笑聲一點兒也不少，是因為那幾部喜劇的笑點往往采用的是機械笑點—也就是最直觀的視覺和聽覺引人發笑，比如肢體、臺詞、表情等。尤其是屎尿屁橫行后，華語喜劇也開始在視覺表現上無節操地刷下限。《心花路放》中不缺乏機械笑點，可是更多的是邏輯笑點，利用的是反差、反轉、誤會、對比等。觀眾需要用自己的邏輯思維能力找到這個笑點里的承接關系，才能明白可樂之處。這也是為什么心智不成熟的觀眾無法欣賞高級喜劇的全部的原因。
　　
　　高級喜劇的笑點是連續的。電影90分鐘或100分鐘的時長是一個有機的整體，要講究節奏和結構。那些秉著“觀眾笑了就是好喜劇”的創作者，往往會因為過于注重逗樂觀眾的任務，而無意識地將作品變成笑點的堆砌。《心花路放》的笑點密集程度比之前的幾部賣座喜劇都有過之而無不及，可是整體觀之依舊保持了電影的完整性。寧浩的節奏控制、獨特結構，在這部喜劇中依然有閃光之處，令人印象深刻。他不會讓你撒開歡兒就不管你，而是始終把你控制在他的軌道上，最后讓你收獲的絕不僅僅是笑了無數次。
　　
　　高級喜劇是有情感、合情理的。之所以說某些喜劇片為了讓人笑而無節操、刷下限，是因為它們為了營造笑點，有時候是罔顧世間情理的。那些違背人之常情的搞怪、扮丑，自然讓人不太好受。一次兩次可能勉強過去，三次四次就忍無可忍了。《心花路放》中的每一個角色，都是世間之常人，有著和我們完全一樣的情感，他們碰撞出的喜劇才是基于生活的幽默，讓觀眾會心而笑。
　　
　　《心花路放》的觀眾層次沒有局限性，從小孩到大人，從華人到老外，但凡坐在影院里看，都會從頭笑到尾。但是那些目光敏銳的人、心智成熟度的人、邏輯通順的人、情感細密的人，會從這部喜劇中看到更多的東西、更深的內涵、更強的感觸。他們跟隨寧浩的指引，放得出去，收得回來，讓《心花路放》不僅僅是一次減壓，更是回味無窮的記憶。
　　
　　需要指出的是，不管是寧浩將袁泉介紹給了韓寒，還是韓寒的處女作在華語片觀眾心目中塑造了袁泉的“文藝女神”形象，她真的是可以算是內地文藝型女演員中排名前三的表演者。就像黃渤自己在訪談里所言：“袁泉，偶像嘛，老師嘛！”如何把一個矯情的角色演得招人待見是門容易掛科的必修課，更是很多人氣極高卻常把招人待見的角色演得矯情的“小花們”需要向袁泉學習的地方。
　　
　　但值得一提的是，寧浩的剪輯仿佛平實了許多，哪怕是幽默橋段，比如張儷的段落，依舊是依托寫實感極強的拍攝手法而非風格化的處理。這個段落可以對眼下想要拍攝喜劇的年輕導演們有個非教科書但是參照物般的作用。短短幾十分鐘，就妙招迭出。分別運用人物關系的錯位（取向問題）、道具的破壞，夸張的肢體語言（徐崢爬上的樹），以及頻繁密集的場景切換來引爆整個放映廳。當年寧浩怎么拍出像蓋里奇的喜劇，現在的導演就應該學學其實很注重電影本質的寧浩，而不是用貧嘴般的臺詞和過氣的網絡段子猶如春晚般去撐起90分鐘。
　　
　　這就是《心花路放》。可以預見的是票房的火爆，雖不會像《泰囧》那般成為社會現象，但是必然市場反響驚人。這也是近年來《等風來》《后會無期》等一系列告訴人們“生活在別處”的遠走高飛系列電影中的佳作，讓旅行有了足夠的、不再矯情的，甚至同柴米油鹽般必要的理由。