作者： 張俊山

穆木天

禮拜的鐘聲響了。

牧師上了講臺，拿起一本大書，對眾人說：“看約翰二十章第一節。”那是主的復活日。

牧師說：“主是為我們死的，他又為我們復活；我們可以從圣經里查考出來，可以用靈眼看見。”

眾人聽著，很肅靜；有人說：“阿門!”

牧師開開圣書，瞅著眾人發呆；他看見第一篇沒有字，但畫著一個赤裸裸的女孩兒釘在十字架上。

牧師閉上圣書，祈禱上帝饒恕。

牧師禱告完了，開開了第二篇，那里也沒有字，但畫著一個赤裸裸的男孩兒，抱著一個赤裸裸的死女孩。

牧師閉上了圣書，祈禱上帝饒恕。

牧師禱告完了，開開了第三篇；但那里也沒有字，但畫著一個赤裸裸的男孩兒，親著一個赤裸裸的女孩兒的嘴，她已經復活了。

牧師說：“阿門!”他對眾人呆著。

眾人一個抱著一個親著嘴；男孩抱著女孩；……

牧師又說：“阿門!”

那時遠遠地聽見天使的歌聲；天下起花雨；蝴蝶在眾人頭上舞著；茫茫的人們好象看見了一個赤裸裸的女孩兒坐在蓮花座上，抱著一個赤裸裸的男孩兒，兩腮紅玉似地笑著說，“我們已經復活了?！?/p>

1921年9月14日

穆木天是前期創造社的著名詩人，其詩歌創作深受法國象征主義詩歌影響，題旨深藏，幾近晦澀。朱自清在為《中國新文學大系·詩集》撰寫的《導言》里，稱其詩作“托情于幽微遠渺之中”，就是對這種現象的概括。

散文詩《復活日》也是“幽微遠渺”之作。那籠布著作品的異域宗教文化的神秘氛圍，那離奇詭異的童話色彩，都使題旨顯得隱晦費解，不易把捉。但是，如果了解到作品的產生背景，也不難窺其奧蘊，破解其真實的涵義。

創作這篇散文詩的時候，詩人正在日本留學，也是創造社成立不久。當時，詩人除研修法國文學，還在翻譯英國唯美主義作家王爾德的童話。他在后來一篇回憶創作的文章里說過，《復活日》是“模仿王爾德的”。這樣看來，《復活日》確是一篇美麗的童話；尤其是作品最后一段所完成的詩意氛圍，更使人感到圣潔、美好、和諧，這也許是王爾德的童話在詩人筆下的投影。但是，王爾德的唯美主義是“為藝術而藝術”的，而《復活日》卻有更深刻的社會意蘊，不好簡單地以“唯美主義”視之。

如所周知，創造社誕生于五四新文化運動高潮時期，而詩人創作這篇作品的時候，“五四”的聲浪還正源源不絕地從祖國傳到詩人留學的東土。當此狂飚突進的歷史時期，詩人會有感于故國的即將新生吧。因此，《復活日》之假托《圣經》，再造一個人之“復活”的童話，那就絕非無所寄托了。它的題旨當可與郭沫若的《鳳凰涅架》相類比。無論是后者的“鳳凰”在烈火中更生，抑或前者的“女孩兒”在異性的親吻下復活，都是古老中國和中華民族在時代風暴中新生的象征。因此，《復活日》的宗教神秘氣氛隱隱傳出了五四時代精神，這才是它的真正精蘊。

詩篇對《圣經》故事的改造也是不無深意的。《圣經》說，上帝創造了人。正如那位牧師說的：“主是為我們死的，他又為我們復活”。可是《復活日》卻與《圣經》開了個玩笑，明白告訴人們：“主”是不存在的，人類全靠自己救自己。這不是一般意義上的無神論，而是對人民大眾力量的確認。所以作品最后特別點明，“茫茫的人們”不僅看到復活的女孩兒幸福地與男孩兒抱在一起，而且還聽到她笑著宣告：“我們已經復活了?！边@個“我們”就有相當廣寬的內涵。

總之，《復活日》是一篇生動的童話，也是一篇題旨幽微的散文詩。