威爾士詩歌

從塔利辛和阿內林的頌歌到今天，威爾士詩歌，已有14個世紀的歷史。我們從吉爾達斯對梅爾格溫·格溫尼德(卒于547)朝廷的吟游詩人的攻擊中得知，這些吟游詩人所沿襲的是一種世俗傳統，與教會活動和音樂活動無關。吟唱頌歌的主要場合是喜慶筵宴和公眾集會。這一傳統后來盡管也曾受到拉丁修辭學、賀拉斯的《詩藝》以及中世紀文化的明顯影響，但其基本特征仍保持不變。

現存的威爾士1282年喪失獨立以前的大部分詩歌都出自《卡馬森的黑書》《塔利辛書》《阿內林書》《海爾杰斯特的紅書》以及《亨德雷加德雷德手稿》?，F代威爾士學者們解開了有關這些詩作的幾個難題。第一個難題是有關《亨格爾德》(“古歌”之意)的。這部詩集包括塔利辛贊頌里加德(位于蘇格蘭西南部)和北威爾士統治者的歷史頌歌，以及阿內林的詩——一系列為紀念公元6世紀末愛丁堡的統治者米尼道格的年輕隨從們而作的哀悼歌。這些悲歌寫作生動細膩，感人至深，描寫了這些青年為收復戰略要地卡特雷斯(今卡特立克)而與人數占絕對優勢的諾森布里亞人交鋒，結果幾乎全軍覆沒的壯烈故事?！逗喔駹柕隆酚梢恍┒淘姌嫵?，感情強烈，使用簡潔的對偶句和生動細致的描述。無論是就其所表現的人生觀，還是就其音律形式和美妙修辭而言，這些詩歌都成為數百年來威爾士詩歌的楷模。歌謠傳統就是圍繞這些詩歌而形成的。

威爾士詩歌傳統中，敘事詩不占重要地位;散文被長期認為是講故事的適當手段，例如《馬賓諾京》。但是講故事的人在故事情節異常激烈緊張時，會不由自主地吟誦起詩歌來。9世紀創作的講述利瓦赫、赫勒德及她的兄弟們的故事的詩，是至今僅存的關于威爾士統治者的故事。據這些詩歌所述，在被英格蘭人趕入山區以前，他們控制著施魯斯伯里周圍一帶的草原。這些恩格利尼因體詩歌(即“威爾士警句四行詩”)不知為何人所作。這些詩用詞精練，表達直接，表現出詩人極大的戲劇式洞察力和成熟的思想，例如：

Y deilen honn，neus kennired gwynt.

Gwae hi o'e thynghet!

Hi hen; eleni ganet.

現代英語譯文：

This leaf， driven by the wind，

Woeful her fate!

She is old; born only this year.

漢語譯文：

這片葉子啊，隨風飄零，

她的命運何等悲哀!

她已年老;雖然今年剛剛出生。年老的父親嘮嘮叨叨地揶揄他那幾個勇敢的兒子，但在他把他們趕去從軍戰死沙場后，他自己又嘗到寂寞無助的悲哀。辛迪蘭大廈毀于大火后的荒涼，赫勒德受到良心的折磨，害怕她自己不仁而惹起毀滅的力量。這些便是威爾士詩歌永恒的主題中的一部分。

民族存亡的危機，導致了大量預言性詩歌的產生?！恫涣蓄嶎A言》(約公元900年)就是一例。被阿塞爾斯坦的橫征暴斂所激怒的，一位格拉摩根詩人預言：科恩人，威爾士人，克萊德人、蓋爾人和都柏林的斯堪的納維亞人將組成一個強大聯盟，趕走英格蘭人。然而直至13世紀，大部分預言詩歌都更具有懷舊情愫，被認為是由于戰爭的恐怖而神志不清的米爾丁(或稱墨林)所作。

有許多早期描寫自然的詩，使用的是威爾士警言四行詩音律：語言明晰，描寫細膩，遣詞精練，頭韻及行中韻交織，顯示出一種獨特風格(如“風聲急，山巖荒，渡津危，池水凍，人消瘦，獨立禾秸”)。這些詩歌大部分寫于9到12世紀，有一部分可能是隱士所作。描寫自然風光的詩句里常常插有格言警句。最早的宗教詩是獻給馬利亞的兒子的一些威爾士警言四行詩(作于公元9世紀)。《卡馬森的黑書》收集了許多典型的中世紀宗教詩，包括靈魂與肉體的對話。

諾曼人12及13世紀向威爾士的入侵被擊退。曾流亡到愛爾蘭的格魯福德·阿曾·辛南帶回了愛爾蘭的影響，重建了威爾士吟游詩人的傳統。他的朝廷以及波伊斯和南部的統治者們都庇護了許多宮廷頌歌詩人。這些詩人所創作的宮廷頌歌模仿《亨格爾德》，但更加華麗、復雜和冗長。宮廷歌手們吟唱贊美上帝、歌頌君王的詩歌。比他們低一等的諸侯歌手則以類似的風格來為宮廷貴婦和君王的寵將們唱贊歌。自然風光，談情說愛和贊頌榮耀等主題使這些詩歌豐富多彩。而其中最清新的詩歌是由兩個統治者自己寫成的：(1)歐文·西菲廖格親王仿效阿內林用奧德爾音律來描繪緊張激烈的突襲場面(“當他們凱旋而歸時，熱汗淋漓。瞧啊!深深的山谷和漫長的山坡上灑滿了金色的陽光”);(2)希威爾·阿布·歐文·格溫尼德親王具有威爾士與愛爾蘭的混合血統，在他那些熱情奔放的愛情詩歌里，歐洲大陸的傳統文明的影響和威爾土鄉間歡樂的感情，交融在一起。宮廷頌歌詩人中最杰出的代表有辛代魯(12世紀)、利瓦克·阿普·利韋林、達菲德·本弗拉斯和布賴敦·法爾德(13世紀)。他們都是親王左右身居要職的朝臣，因而他們得以很好地刻畫關于民族命運的重要決策與緊張氣氛。他們的詩歌音律高雅，格調尊貴，內容真實。

西斯特修寺院是由威爾士親王們在威爾士的中心地帶建造的一些寺院。宮廷頌歌的作者們創作的宗教詩歌內容受益于這些寺院的影響。自從威爾士本土的親王們于1282年敗亡以后，寺院的住持便成了詩人的庇護者。賀拉斯的《詩藝》通過教堂被介紹到威爾士。結果在14到16世紀期間，產生了用詩體寫成的關于詩歌理論問題的專題論文——例如關于頌歌的真摯，關于詩人天賦的源泉等論文，成為威爾士詩歌史上的一件大事。這場詩歌評論以埃德蒙·普賴斯與威廉·辛威爾用西韋德體寫成的長篇詩體辯論為終結。雙方分別闡述了中世紀及文藝復興時期對于詩歌功用所持觀點各自的正確性。天主教方濟各會的影響，表現在12世紀末葉馬道格·阿普·格沃爾特的詩歌中，尤其是他那首用清新的視覺意象以及溫柔的情感描寫耶穌誕生的詩。1282年以后，對詩人的庇護轉移到眾多的小莊園里，主要由這些莊園主承擔，也不再對吟游詩人像過去那樣嚴格劃分等級。詩人們開始采用像特雷騷德爾體這樣一些在用語和音律上都更為簡單的通俗歌謠體進行創作。這一時期出現了威爾士最偉大的詩人達菲德·阿普·格威利姆。他主要采用上述詩體并兼用辛格漢耐德韻式的濃艷修飾，創造出了一種適宜的藝術表現手段，滿腔熱忱地謳歌激動人心的造物奇跡。男女愛情以及大自然的豐茂是他的一對主題。他慣于使用迪發魯體，把一連串的比喻聯接起來。他創造了新的西韋德音律，這種新音律在他之后曾流行200年，在18世紀又獲復興，直至現在仍很流行。

他有許多模仿者。雖然15世紀頌詩形式獲得再生，但有一種新的情趣進入了威爾士詩歌。隨著家庭舒適程度的增加，莊園主的生活便成為吟游詩人創作的主題。一種甜美流暢的文體盛行起來。在百年盛世期間(1435—1535)，人們對精美的房子，花園和家庭藝術的喜愛，莊園主在家中欣賞詩歌，聆聽豎琴音樂的雅興以及他們對馬匹和珍藏的精美手工藝品的鐘愛，這些都是吟游歌謠的重要主題。

在吟游詩人的集會上，最終確定了音律的各種技巧以及辛格漢耐德韻式，詩人們尤其強調藝術的完美。然而，西翁·森特學派卻對這種流行觀點提出了挑戰。這派學者提醒人們注意道德修養，要求創造一個更加純潔的“現實”。這不僅僅是一個出現諸如達菲德·南摩爾、達菲德·阿布·埃德蒙和圖杜爾·阿勒德這些詩壇巨匠的時代，而且更重要的是，這個時代總的文學水平發展到了一個前所未有的高度。當詩人們漫游全國各地時，他們成為一種凝聚力量，維持了高雅的文學語言和思想觀點的統一。

都鐸王朝時期的社會變遷阻礙了文藝復興運動的發展。威爾士的地主家族英格蘭化了。這一時期威爾士詩壇的代表人物埃德蒙·普萊斯等主張詩歌革新，要求詩人們將主題轉移到人類知識的增長和控制自然的奇跡上，但仍堅持采用傳統的嚴格音律。在都鐸王朝時代，一種在內容和形式上都與英格蘭同類作品非常接近的流行詩歌得到發展。內容涉及海洋以及平民生活各個方面的民謠和歌曲受到普遍喜愛。普萊斯用精美的威爾士音律寫成的《詩篇》反映了宗教改革運動的影響。但是到了17世紀初，隨著西翁·菲利浦等新一代的詩人的出現，那種古老的漫游各地的吟游生活方式，貴族庇護制以及把寫詩作為一種職業的傳統，終于宣告結束了。這新一代的詩人，如歐文·格魯菲德，雖未經過吟游詩人學校訓練，卻繼承了不少傳統特色，他們使用以大量頭韻和行中韻裝飾點綴的自由音律，謳歌自己村莊的日常生活。有些詩人借用流行歌曲的音律并以不很嚴格的辛格漢耐德韻式作修飾。休·莫魯斯是采用這種新詩體的杰出代表。這種“休·莫魯斯式”詩體流行達兩百多年之久，在圣誕節的守夜禮拜式上吟誦的詩歌一般都屬于這一詩體。

18世紀下半葉，由于古典詩歌的復興和贊美詩作者們的崛起，終止了威爾士詩壇長時間的衰落。路易斯·莫里斯、戈倫維·歐文和易云·法爾德研究了以往威爾士詩歌精品的手稿，恢復了奧德爾音律和西維德音律往日的風采。他們把奧古斯都時代的觀點，與他們的中世紀精神結合了起來。戈倫維·歐文的寫作生涯，對直到約翰·莫里斯一瓊斯勛爵時代的威爾士文學批評影響最大。貫穿19世紀始終的詩歌大會的標準，也都是根據歐文的作品概括出來的。18世紀古典主義另一個方面的成就，就是愛德華·理查德的田園詩。自由音律詩隨著潘蒂塞林及其他詩人創作的贊美詩而誕生，沖破了刻意雕琢的古詩寫法的束縛。19世紀的威爾士抒情詩正是從這些贊美詩發展而來的。18世紀也出現了《南特河上的圖姆》中的插曲，這些在桑德斯·路易斯作品問世之前，是威爾士最優秀的戲劇詩作。在威爾士，無韻詩和長篇自由音律敘事詩以及描寫詩首先出自潘蒂塞林筆下。許多奧德爾音律和普瑞德斯坦音律詩歌是詩人們為爭奪詩歌大會的寶座和桂冠而創作的。但隨著時代的前進，這些詩體日漸衰落。著名的長篇自由詩是由伊斯爾溫所作，他的詩歌反映了現實生活。其中的上乘之作深刻動人，但通常流于浮夸。19世紀產生了大量優秀的抒情詩。這些詩歌皆模仿贊美詩的音律和英語抒情詩的形式。塞里奧格的抒情歌，懷古思鄉，音調悅耳，極為流行。

19世紀末，威爾士詩壇又重陷沉悶。詩作內容與形式都陳陳相因，綿軟無力;語言清新不足，雕琢有余;又因脫離歐洲詩潮而視界狹窄。

到了20世紀，約翰·莫里斯—瓊斯作為威爾士的文學批評先驅，倡導重新采用中世紀和18世紀流行的辛格漢耐德韻式，純潔詩歌語言，翻譯其他民族的優秀抒情詩作，并從凱爾特民族的傳奇故事中汲取創作源泉。1902年，在邦戈爾的吟游詩人集會上，T·格溫·瓊斯吟誦了他的《亞瑟王之死》，W·J·格魯菲德吟誦了他的《特里斯坦與伊索爾特》，愛菲翁·溫吟誦了他的抒情詩作，從而拉開了一個新時代的帷幕。格溫·瓊斯用辛格漢耐德體，以凱爾特民族的歷史傳奇為題材寫了一些長詩。他用詞精練，音律嫻熟，并對古老的吟游詩形式加以改進，在運用辛格漢耐德體寫作自由詩上，達到了頂峰。格魯菲德用自由音律形式，表達了他對當今社區生活與卡爾納馮郡人們品格的深深感情。十四行詩在威爾士出現較晚，但是R·威廉斯—帕利，T·H·帕利—威廉斯以及D·格溫納爾德·瓊斯等人，用這種形式寫出了不少佳作。20世紀威爾士詩歌的發展，表現出多種形式，新舊兼容。格溫納爾特·瓊斯后期采用了慷慨激昂的演講節奏，在音律方面做出了大膽的嘗試。最近幾年，由桑德斯·路易斯通過他的詩劇，開辟了一個新的領域。他潛心研究如何在各種詩歌形式中，再現日常言語的節奏。