外國文藝美學要略·論著·《悲劇的誕生》

德國十九世紀唯心主義哲學家、權力意志論者尼采的主要美學著作，出版于1872年。書的全名為《悲劇從音樂精神中的誕生》。

書中通過對日神和酒神本質的分析揭示了產生藝術的力量和藝術得以連續發展的內在原因。日神“是一切體現造型能力的神”、“預言之神”、“光之神”，它“統治著內在的幻想世界的美麗光輝”。它俯瞰宇宙人生，把它當成一個夢境、一個意象去賞玩;酒神“和我們非常親近”，酒神情緒達到極點時， “會使主觀消失在完全的自我忘卻之中”，這時，人與人、人與自然的關系非常融洽，“在酒神的陶醉之下，不僅人與人之間重新團結了，而且被疏遠了的、敵對的或被征服了的大自然，也再度同它的浪子、也就是人慶祝和解”。在尼采看來， 日神如夢，酒神如醉，它們都是產生藝術的力量，藝術就是在二者的矛盾、沖突、刺激中平行發展的，如雕刻與音樂就是相互對立又平行發展的藝術。但希臘意志使日神和酒神結合，希臘悲劇既是日神的也是酒神的。

書中尼采還進一步從人的美的需要和美的觀照的角度探討了希臘悲劇的日神、酒神雙重性的根源：“一方面在夢境的世界中得到滿足”， “另一方面，作為陶醉的現實而得到滿足”。 “在希臘人中，‘意志’要求在天才的化身中和藝術世界中來靜觀自己;為了使‘意志’所創造的諸人物歌頌自己，他們就必須感到自己是配得上歌頌的;他們必須在一個更高的境界中再度地觀照自己，而這完善的靜觀世界并不起著強制的或非難的作用。這就是美的境界，希臘人在其中看到他們被映照出來的形象也就是奧林匹斯山上的諸神”。 “為了要能夠生存下去，希臘人就不得不出自最迫切的需要創造出這些神”;也同樣是為了生存，希臘人又在如醉如癡的狂歌歡舞中感受生命的歡悅，忘記生命的悲慘和痛苦。這就使日神和酒神精神結合的悲劇得以產生了。它是動的，象音樂一樣，是從內心中發出的苦悶的呼號;同時又是靜的，象雕刻一樣，是一種光輝燦爛的供人觀照的形象。尼采認為，這種具有雙重性的希臘悲劇到了“具有蘇格拉底美學觀點的詩人”歐里庇得斯時代，便在垂死的掙扎中“自殺”掉了。

書中關于悲劇的美學觀點是與尼采的權力意志論和超人哲學密不可分的。用日神和酒神精神解釋希臘悲劇，流露出他對超現實的夢幻精神和反理性的本能沖動精神的推崇，這對資產階級的頹廢藝術有很大影響。