中國文藝美學要略·人物·魯迅

，姓周，名樹人，字豫才，魯迅是筆名。浙江紹興人。偉大的文學家和思想家。在他博大精深的著述中包含著豐富而卓越的文藝美學思想，在中國近現代文學史和美學史上占有重要地位。他的文藝美學思想從辛亥革命之前到他逝世的三十年代中期，經歷了一個不斷深化的發展過程，為在中國建立馬克思主義文藝美學體系開辟了道路。他的文藝美學思想大致經過了三個發展階段。

第一，二十世紀初年，青年魯迅立志用文藝改造國民精神，以求達到救國的目的。那時他接受了進化論和尼采“超人”哲學的影響，以此來考察歷史和現實，批判重物質而忽視精神的傳統，批判扼殺個性的社會政治及觀念。1907年所撰寫的幾篇早期論文《人之歷史》、 《科學史教篇》、 《文化偏至論》及《摩羅詩力說》，充分表明他這一時期的思想。在《摩羅詩力說》中，他用資產階級美學觀點評述了西方和俄羅斯的浪漫主義文藝思潮，贊同審美超功利觀點，認為文藝的本質在于“興感怡悅”、“實利離盡，究理不存”。這種觀點來自康德。王國維最早把這種觀點介紹到中國，此時的魯迅與王國維屬于同一美學思潮。他們所說的審美超功利性，不是說文藝對社會人生毫無價值，而是說它的價值不在物質實用方面，而在于精神情感方面。王國維稱此為“無用之用”魯迅則說是“不用之用”，實則一也。辛亥革命后，魯迅追隨蔡元培積極提倡美育，也是以這一美學思想為其理論的基本出發點。

第二，到“五四”運動之前，隨著反帝反封建的資產階級新文化運動的興起，迫切要求各種學術思想和文藝創作同社會政治革命斗爭更緊密地結合起來。魯迅不再籠統地重復審美超功利觀點，但也沒有正面批判這一觀點，表現其美學思想由早期向后期轉變的過渡性質。在這一時期中，魯迅在自己的創作和批評中貫徹“有所為而為”的自覺意識，不贊成“無所為而為”的消極態度，提出“為人生而藝術”，反對“為藝術而藝術”，把文藝實踐與革命斗爭完全統一起來，自覺地聽從革命的“將令”，從事文藝創作。在實踐中逐漸改變了審美超功利觀點。二十年代初，他又接受日本廚川白村的影響。廚川白村的美學思想，是把柏格森的“生命說”和佛洛伊德的“性欲說”揉合起來發揮的，在美的本質問題上也是贊成康德審美超利害觀點。他認為文藝的原動力是生命，而人的生命經常受到外界的物質的壓抑和強制，形成矛盾沖突，這正是苦悶的根源。文藝就是要揭示這種矛盾——苦悶，充分表現個性，向傳統、向世俗、向權威挑戰。魯迅之所以對廚川白村美學思想產生共鳴，正在于這一思想可以用來反對封建專制主義對個性的扼殺，對文藝創作自由的桎梏。至于這種美學思想的根本缺陷，此時的魯迅尚無正確批判的能力。從客觀上說，這個時期雖然馬克思主義已在中國傳播，但還沒有來得及引進藝術及其他審美領域。

第三，二十年代末，魯迅接受了盧那察爾斯基和普列漢諾夫等人的馬克思主義美學的影響，運用馬克思主義的歷史唯物論和階級分析方法觀察、分析文藝史和文藝現狀，與前兩個時期相比較，他的文藝美學思想發生了根本性的變化，拋棄了審美超功利觀點，認為文藝的起源不是先驗的心靈和生命力，而是社會功利活動的產物，文藝是有階級性的，反對文藝上的超階級、超政治觀點。對于他曾經接受的廚川白村等人的資產階級美學觀點開始自我反省，并且進行了馬克思主義的批評。從此，他把文藝同反帝反封建的革命斗爭，同無產階級的整個事業最緊密地聯系在一起，作出了重要的歷史貢獻。

總之，魯迅的馬克思主義文藝觀、美學觀的最后形成，經歷了一個較長的發展過程。以二十年代末為界，前期與后期明顯地表現出根本性質上的轉變：前期基本上屬于資產階級美學范疇，后期則屬于無產階級美學范疇;在哲學理論基礎上由前期的唯心主義轉變為后期的歷史唯物主義，成為中國馬克思主義美學最早、也是最重要的奠基石。盡管魯迅美學思想有前后期的性質差別，但有一點又是始終一貫的，那就是：他的美學思想向來是積極的，對一切阻礙社會進步的舊觀念、舊傳統采取堅決的批判態度，具有鮮明的戰斗精神。