文藝審美分類創(chuàng)造·默片

只有銀幕畫(huà)面沒(méi)有聲音的影片，也稱無(wú)聲影片。拍攝和放映無(wú)聲影片的運(yùn)轉(zhuǎn)速率為每秒16格畫(huà)幅。

襁褓期的電影是無(wú)聲的。因?yàn)殡娪笆菣C(jī)械工具，最初是作為一種技術(shù)發(fā)明而產(chǎn)生的，那時(shí)人們還未揭開(kāi)把聲音錄入膠片的奧秘，僅僅學(xué)會(huì)了用“活動(dòng)的照相”的方法把鏡頭組接來(lái)表達(dá)含義。電影的本質(zhì)特點(diǎn)是把造型因素和表演因素以特殊方式結(jié)合起來(lái)，無(wú)聲電影始于把不動(dòng)的造型形象變?yōu)閯?dòng)的、在時(shí)間中發(fā)展的形象。雖然無(wú)聲，但通過(guò)視覺(jué)表現(xiàn)手段達(dá)到了電影藝術(shù)以銀幕畫(huà)面再現(xiàn)生活的目的，所以無(wú)聲電影也是一種具有獨(dú)特審美價(jià)值的電影藝術(shù)，獲得了“偉大的啞巴”的美譽(yù)。

默片中人物的語(yǔ)言用字幕來(lái)表達(dá)，字幕須十分簡(jiǎn)潔，而且不宜用得過(guò)多。這種電影是以畫(huà)面造型的表現(xiàn)力為主的，語(yǔ)言因素不居重要地位，所以無(wú)聲電影的劇本是梗概、草圖式的。節(jié)奏結(jié)構(gòu)主要是依靠蒙太奇，亦即鏡頭的組合來(lái)形成。默片的聲音采取放映時(shí)請(qǐng)樂(lè)隊(duì)在銀幕后臨場(chǎng)伴奏的方法解決，或者用留聲機(jī)、唱片為之伴奏。聲音處于從屬地位。

無(wú)聲的畫(huà)面往往具有超乎尋常的藝術(shù)魅力，優(yōu)秀的默片都是富有視覺(jué)的詩(shī)意的。默片演員的表演是啞劇表演，全靠形體動(dòng)作和面部表情來(lái)披露人物的心理動(dòng)作，因而給觀眾留下了較大的聯(lián)想的余地。同時(shí)，對(duì)表演水平的要求更嚴(yán)更高。和有對(duì)話的電影相比，純視覺(jué)的藝術(shù)也需要有更高文化修養(yǎng)的觀眾。觀眾全憑人物外在的視象推知其內(nèi)心隱秘，能以仔細(xì)地品味銀幕畫(huà)面背后的蘊(yùn)含和人物豐富的潛臺(tái)詞，從而體味到思而得之的欣賞快感。也可以憑借“通感”，由觀其形而至若聞其聲。評(píng)論家津津樂(lè)道的“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”正是此理。表演藝術(shù)大師卓別林，便是用他那丑與美，滑稽與崇高、夸張與控制相統(tǒng)一的絕妙的無(wú)聲表演征服了全世界觀眾的，可以說(shuō)卓別林的默片和他無(wú)與倫比的卓絕啞劇演技具有“永久的魅力”。卓別林本人也信奉默片的巨大視覺(jué)表現(xiàn)力和自己無(wú)聲表演的優(yōu)長(zhǎng)，無(wú)怪乎二十年代末有聲電影誕生后不久，這位默片宗師發(fā)表題為“電影的自殺”一文，聲稱他決不拍有聲片。當(dāng)然，事隔數(shù)年，查理終于在《大獨(dú)裁者》里開(kāi)口說(shuō)話了，偉大藝術(shù)家畢竟會(huì)順應(yīng)電影發(fā)展的必然的。

默片的另一個(gè)審美特性是它使觀眾注意力高度集中于銀幕視象，在某種意義上說(shuō)，其審美效應(yīng)甚至為有聲片所不及。正如德國(guó)著名電影理論家魯?shù)婪颉?ài)因漢姆在其《電影作為藝術(shù)》一書(shū)中所說(shuō)：“無(wú)聲仍不失為一種極為有效的藝術(shù)方法。因?yàn)椋绻覀兟?tīng)得見(jiàn)一個(gè)人的講話，他的手勢(shì)和面部表情便只起陪襯作用，只足以加強(qiáng)他的語(yǔ)意而已。但如果我們聽(tīng)不見(jiàn)他講的話，語(yǔ)意就需要間接地加以表達(dá)，轉(zhuǎn)由面部、四肢和身體的肌肉來(lái)藝術(shù)地另作描繪。無(wú)聲的手段可以更清楚、更明確地傳達(dá)出對(duì)話的情愫內(nèi)容，而這反而是有聲的手段所難以做到的。……沒(méi)有對(duì)話的聲音，觀眾便更加注意人物行為的可見(jiàn)的一面，因而也就對(duì)整個(gè)事件本身特別感到興趣。所以在無(wú)聲片中，往往是很平常的鏡頭反而給人印象至深。”

默片大師、美國(guó)的大衛(wèi)·格里菲斯導(dǎo)演的《黨同伐異》、蘇聯(lián)謝爾蓋·愛(ài)森斯坦導(dǎo)演的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》等默片，有如一部部強(qiáng)有力的視覺(jué)交響樂(lè)，顯示了電影時(shí)間和造型表現(xiàn)力，成為傳之不朽的名作彪炳電影史冊(cè)。1927年第一部美國(guó)有聲片《爵士歌王》出現(xiàn)，聲音作為一種基本的結(jié)構(gòu)因素進(jìn)入電影，從此電影才由動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)發(fā)展成為具有相對(duì)時(shí)空結(jié)構(gòu)的視聽(tīng)藝術(shù)，進(jìn)入它的成熟時(shí)期。這既是社會(huì)歷史變異的產(chǎn)物，又是公眾藝術(shù)審美選擇的結(jié)果。無(wú)聲電影時(shí)代結(jié)束了，但作為電影發(fā)展史上的一個(gè)特定歷史階段——默片的歷史價(jià)值及美學(xué)價(jià)值是永存的。目前美國(guó)約翰·威頓夫婦經(jīng)營(yíng)的只放映默片的“夫妻共營(yíng)無(wú)聲片電影院”生意興隆;1960年日本新藤兼人編導(dǎo)的沒(méi)有人物對(duì)白語(yǔ)言的《裸島》在莫斯科電影節(jié)上奪得大獎(jiǎng);1980年倫敦電影節(jié)默片《拿破侖》重映引起轟動(dòng)等等便是明證。有的理論家并不認(rèn)為無(wú)聲電影不過(guò)是電影進(jìn)化過(guò)程中一個(gè)不完善階段。如歷史學(xué)家理查德·格列弗斯說(shuō)： “早在無(wú)聲電影盛行的1928年，它就進(jìn)入了日臻完善的階段。假如無(wú)聲電影能夠再幸存幾年，不論有什么樣的技術(shù)改進(jìn)，它也還會(huì)繼續(xù)發(fā)展的。無(wú)聲電影的表現(xiàn)手法同那些古老的或新的藝術(shù)表現(xiàn)手法是大相徑庭的，它有希望重新成為我們時(shí)代獨(dú)特的藝術(shù)享受形式。”

“沉默是黃金”，一些有遠(yuǎn)見(jiàn)的導(dǎo)演將此言奉為電影的金科玉律來(lái)遵守，千方百計(jì)以可見(jiàn)形象代替語(yǔ)言的敘述，把對(duì)話減少到最低限度，以視覺(jué)形象塑造人物，交待情節(jié)，闡明主題，就是吸取默片美學(xué)營(yíng)養(yǎng)所致。法國(guó)電影《白鬃野馬》、墨西哥影片《消失的琴聲》都是默片的杰出發(fā)展。今天，電影還是以畫(huà)面為主體的，視象的表現(xiàn)作用將永遠(yuǎn)是電影藝術(shù)中占主導(dǎo)地位的藝術(shù)元素。故而，默片通過(guò)單純視象來(lái)表達(dá)思想意圖的經(jīng)驗(yàn)，無(wú)疑仍會(huì)對(duì)電影創(chuàng)作起重要的參考作用。