一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人。

且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。

江上小堂巢翡翠，苑邊高冢臥麒麟。

細推物理須行樂，何用浮榮絆此身？

朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸。

酒債尋常行處有，人生七十古來稀。

穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。

傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。

曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里處，原為漢武帝所造。唐玄宗開元年間大加整修，池水澄明，花卉環列。其南有紫云樓、芙蓉苑；西有杏園、慈恩寺，是著名游覽勝地。

第一首寫他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可稱“賞心樂事”了；但作者卻別有懷抱，一上來就表現出無可奈何的惜春情緒，產生出驚心動魄的藝術效果。他一沒有寫已經來到曲江，二沒有寫來到曲江時的節令，三沒有寫曲江周圍花木繁饒，而只用“風飄萬點”四字，就概括了這一切。“風飄萬點”，不止是客觀地寫景，綴上“正愁人”三字，重點就落在見景生情、托物言志上了。“風飄萬點”，這對于春風得意的人來說，會煞是好看，為何又“正愁人”呢？作者面對的是“風飄萬點”，那“愁”卻早已萌生于前此的“一片花飛”，因而用跌筆開頭：“一片花飛減卻春”！歷盡漫長的嚴冬，好容易盼到春天來了，花兒開了。這春天，這花兒，不是很值得人們珍惜的嗎？然而“一片花飛”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特別珍惜春天的詩人又怎能不“愁”？“一片”，是指一朵花兒上的一個花瓣。因一瓣花兒被風吹落就感到春色已減，暗暗發愁，可如今，面對著的分明是“風飄萬點”的嚴酷現實啊！因此“正愁人”三字，非但沒有概念化的毛病，簡直力透紙背。

“風飄萬點”已成現實，那尚未被風飄走的花兒就更值得愛惜。然而那風還在吹，剩下的，又一片、一片地飄走，眼看即將飄盡了！第三句就寫這番情景：“且看欲盡花經眼。”“經眼”之花“欲盡”，只能“且看”。“且”，是暫且、姑且之意。而當眼睜睜地看著枝頭殘花一片、一片地隨風飄走，加入那“萬點”的行列，心中又是什么滋味呢？于是來了第四句：“莫厭傷多酒入唇。”吃酒為了消愁。一片花飛已愁；風飄萬點更愁；枝上殘花繼續飄落，即將告盡，愁上添愁。因而“酒”已“傷多”，卻禁不住繼續“入唇”啊！

蔣弱六云：“只一落花，連寫三句，極反復層折之妙。接入第四句，魂消欲絕。”這是頗有見地的。然而作者何以要如此“反復層折”地寫落花，以至魂消欲絕？究竟是僅僅嘆春光易逝，還是有慨于難于直陳的人事問題呢？

第三聯“江上小堂巢翡翠，苑邊高冢臥麒麟”，就寫到了人事。或謂此聯“更發奇想驚人”，乍看確乎“奇”得出人意外，細想卻恰恰在人意中。詩人“且看欲盡花經眼”，目光隨著那“風飄萬點”在移動：落到江上，就看見原來住人的小堂如今卻巢著翡翠——翡翠鳥筑起了窩，何等荒涼；落到苑邊，就看見原來雄踞高冢之前的石雕墓飾麒麟倒臥在地，不勝寂寞。經過安史之亂，曲江往日的盛況遠沒有恢復；可是，好容易盼來的春天，眼看和萬點落花一起，就要被風葬送了！這并不是什么“驚人”的“奇想”，而是觸景傷情。面對這殘敗景象有什么辦法呢？仍不外是“莫厭傷多酒入唇”，只不過換了一種漂亮的說法，就是“行樂”：“細推物理須行樂，何用浮榮絆此身？”難道“物理”就是這樣的嗎？如果只能如此，無法改變，那就只需行樂，何必讓浮榮絆住此身，失掉自由呢？

聯系全篇來看，所謂“行樂”，不過是他自己所說的“沉飲聊自遣”，或李白所說的“舉杯消愁愁更愁”而已，“樂”云乎哉！

絆此身的浮榮何所指？指的就是“左拾遺”那個從八品上的諫官。因為疏救房琯，觸怒了肅宗，從此，為肅宗疏遠。作為諫官，他的意見卻不被采納，還蘊含著招災惹禍的危機。這首詩就是乾元元年(758)暮春任“左拾遺”時寫的。到了這年六月，果然受到處罰，被貶為華州司功參軍。從寫此詩到被貶，不過兩個多月的時間。明乎此，就會對這首詩有比較確切的理解。

這是“聯章詩”，上、下兩首之間有內在的聯系。下一首，即緊承“何用浮榮絆此身”而來。

前四句一氣旋轉，而又細針密線。清仇兆鰲注：“酒債多有，故至典衣；七十者稀，故須盡醉。二句分應。”(《杜詩詳注》)就章法而言，大致是不錯的。但把“盡醉”歸因于“七十者稀”，對詩意的理解就表面化了。時當暮春，長安天氣，春衣才派用場；即使窮到要典當衣服的程度，也應該先典冬衣。如今竟然典起春衣來，可見冬衣已經典光。這是透過一層的寫法。而且不是偶而典，而是“日日典”。這是更透過一層的寫法。“日日典春衣”，讀者準以為不是等米下鍋，就是另有燃眉之急；然而讀到第二句，才知道那不過是為了“每日江頭盡醉歸”，真有點出人意外。出人意外，就不能不引人深思：為什么要日日盡醉呢？

詩人還不肯回答讀者的疑問，又逼進一層：“酒債尋常行處有”。“尋常行處”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江盡醉；行到別的地方，就在別的地方盡醉。因而只靠典春衣買酒，無異于杯水車薪，于是乎由買到賒，以至“尋常行處”，都欠有“酒債”。付出這樣高的代價就是為了換得個醉醺醺，這究竟是為什么？

詩人終于作了回答：“人生七十古來稀。”意謂人生能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外無窮事，且盡生前有限杯”(《絕句漫興》其四)吧！這是憤激之言，聯系詩的全篇和杜甫的全人，是不難了解言外之意的。

“穿花”一聯寫江頭景，在杜詩中也是別具一格的名句。宋葉夢得曾指出：“詩語固忌用巧太過，然緣情體物，自有天然工妙，雖巧而不見刻削之痕。老杜……‘穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛’：‘深深’字若無‘穿’字，‘款款’字若無‘點’字，皆無以見其精微如此。然讀之渾然，全似未嘗用力，此所以不礙其氣格超勝。使晚唐諸子為之，便當如‘魚躍練波拋玉尺，鶯穿絲柳織金梭’體矣。”(《石林詩話》卷下)這一聯“體物”有天然之妙，但不僅妙在“體物”，還妙在“緣情”。“七十古來稀”，人生如此短促，而“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人”，大好春光，又即將消逝，難道不值得珍惜嗎？詩人正是滿懷惜春之情觀賞江頭景物的。“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”，這是多么恬靜、多么自由、多么美好的境界啊！可是這樣恬靜、這樣自由、這樣美好的境界，還能存在多久呢？于是詩人“且盡芳樽戀物華”，寫出了這樣的結句：“傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。”“傳語”猶言“寄語”，對象就是“風光”。這里的“風光”，就是明媚的春光。“穿花”一聯體物之妙，不僅在于寫小景如畫，而且在于以小景見大景。讀這一聯，難道喚不起春光明媚的美感嗎？蛺蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、點水，“深深見(現)”、“款款飛”的。失掉明媚的春光，這樣恬靜、這樣自由、這樣美好的境界也就不復存在了。詩人以情觀物，物皆有情，因而“傳語風光”說：“可愛的風光呀，你就同穿花的蛺蝶、點水的蜻蜓一起流轉，讓我欣賞吧，哪怕是暫時的；可別連這點心愿也違背了啊！”

仇注引張語云：“二詩以仕不得志，有感于暮春而作。”(《杜詩詳注》)言簡意賅，深得詩人用心。因“有感于暮春而作”，故暮春之景與惜春、留春之情融合無間。因“仕不得志”而有感，故惜春、留春之情飽含深廣的社會內容，耐人尋味。

這兩首詩總的特點，用我國傳統的美學術語說，就是“含蓄”，就是有“神韻”。所謂“含蓄”，所謂“神韻”，就是留有余地。抒情、寫景，力避傾囷倒廩，而要抒寫最典型最有特征性的東西，從而使讀者通過已抒之情和已寫之景去玩味未抒之情，想象未寫之景。“一片花飛”、“風飄萬點”，寫景并不工細。然而“一片花飛”，最足以表現春減；“風飄萬點”，也最足以表現春暮。一切與春減、春暮有關的景色，都可以從“一片花飛”、“風飄萬點”中去冥觀默想。比如說，從花落可以想到鳥飛，從紅瘦可以想到綠肥……“穿花”一聯，寫景可謂工細；但工而不見刻削之痕，細也并非詳盡無遺。例如只說“穿花”，不復具體地描寫花；只說“點水”，不復具體地描寫水，而花容、水態以及與此相關的一切景物，都宛然可想。

就抒情方面說，“何用浮榮絆此身”，“朝回日日典春衣”，其“仕不得志”是依稀可見的。但如何不得志，為何不得志，卻秘而不宣，只是通過描寫暮春之景抒發惜春、留春之情；而惜春、留春的表現方式，也只是吃酒，只是賞花玩景，只是及時行樂。詩中的抒情主人公“日日江頭盡醉歸”，從“一片花飛”到“風飄萬點”，已經目睹了、感受了春減、春暮的全過程，還“傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違”，真可謂樂此不疲了！然而仔細探索，就發現言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“測之而益深，究之而益來”，真正體現了“神馀象外”的藝術特點。