作者： 王予民

于賡虞

這正是偉大的夜之世界!

飲宴散了，濃烈的紅酒給我不可捉摸的力量，尚能在生命的國土的劫余的殘燼中悲哀，回憶，痛哭。

不堪言，生命于往日，現在，只是一個飄渺的夢，在魔鬼的舞蹈與歌吟中無痕地逝了!我不能，不堪想象歌舞的慘影：聲韻、步態，只是一片模糊的慘紅與蒼黑的結體。微笑與溫柔變為不忍一視的慘紅，憤怒與慘暴變為刺心慘動的蒼黑：遠了，靈動的生之希望!這一切在今宵的迷醉中，踉蹌中都是毒烈的火箭，射中了已死之心靈。

星月冷明，萬有沉于夢境，只我孤零一人臥于海濱之草茵，任自然無忌地摧殘，傷害；任魔鬼無忌地在心頭舞蹈，歌吟。在它踉蹌的步態，朦朧的歌聲里，泳化紅酒，紙煙，毒藥于一切希望之宮。呵——昔日金色的蓬發業已蒼白，蘋果的面顏業已蒼灰，一切，一切如一龍鐘的老人——青春死了，其顏色如枯萎的薔薇上之霧水。

毀滅!將生命拋于奇丑的蒼黑的污池，毒斃于死水，無須戀戀于痛苦足下之生命，作魔鬼與歌吟之場!嗟呼，孤魂，沉醉吧，沉醉于微笑，沉醉于死亡，沉醉于輝煌的宮殿，沉醉于長流的青堤，因是，縱魔鬼歌舞于心峰，發上，亦能暫時淪于不能記憶的爛醉——有如死滅，將一切遺忘。

噫，如斯進行著生命之韻調，永遠，永遠沉于不可捉摸的夢境。飲宴散了，從毒中我窺見了這平靜的生命……

這正是偉大的夜之世界!

于賡虞的這首散文詩，寫于1927年，他于次年出版的散文詩集也以此題名。沈從文曾經說，于賡虞這時的詩大多“表現的是從生存中發出厭倦與幻滅情調”。《魔鬼的舞蹈》就是流露乃至渲泄這種情調的代表作。

這首詩盡管采用了象征派的一些手法，但也充分結合了現實的描敘與抒情，因此使人能從灰暗的意境中理出抒情主人公思緒感觸的脈胳。是暗夜里沉醉后，引起主人公“悲哀，回憶，痛哭”，他覺得此時的生命已處于“劫余的殘燼”。他又認為生命不管是在往日還是現在都是一個虛無飄渺的夢，而這個夢終究消逝在魔鬼的舞蹈與歌吟之中。所謂魔鬼，即社會的惡勢力，以及惡勢力對心靈的傷害與侵襲。“舞蹈與歌吟”，這惡勢力是多么逍遙與肆虐。惡勢力如此之大，拯救人生之路不知在何處，他感到厭倦與絕望，故而感嘆道：“遠了，靈動的生之希望!”痛呼出“青春死了”。怎樣才能擺脫魔鬼的糾纏?他認為只有“毀滅”或“沉醉”。毀滅了，這人生也就無須作魔鬼舞蹈與歌吟之場；否則，只有沉醉，以至爛醉，方能將這一切遺忘。主人公正是在“飲宴散了”，因濃烈的紅酒“不可捉摸的力量”，產生出痛苦“回憶”；而他又想在沉醉中“將一切遺忘”，怎么能做得到呢，這不正是表現了極度矛盾的心理嗎?

絕望的音調充溢在字里行間，頹廢的情緒似乎讓人接受不了。但他反復訴說：“這正是偉大的夜之世界!”他的苦悶，他的憤激，他的不滿，在那個大夜彌天的時候是強烈的。只不過受世界觀的限制，他委實找不到出路，只得趨于消極。

于賡虞后來對他的詩有過一番交底的話，這里摘出幾句，便可窺見他當時生活與詩情的一斑。他說：“因自己受了社會殘酷的迫害，生活極度的不安，所以，雖然是同樣的草原，同樣的月色，同樣的山水，我把別人對它歌贊的情調，都抹上了一片暗云。”又說：“這時的詩，大概是在人生上所見到的‘魔欲’超過了‘神思’，生活里只有陰云而沒有白日，所以，《晨曦之前》集子里偶而顯現的希望都消滅了。”(《世紀的臉·序語》)

《魔鬼的舞蹈》所表現的消極心理顯然是不可取的。但這首散文詩將整體的象征與細部的寫實結合得很妙。從大處說，那夜之世界與魔鬼的舞蹈歌吟象征黑暗時代，是頗具特點的。就細部言，詩人對細節的描述，往往抹涂幾筆，即勾勒了生動的形象。如“昔日的蓬發業已蒼白，蘋果的面顏業已蒼灰，一切，一切如一龍鐘老人——青春死了，其顏色如枯萎的薔薇上之霧水。”給人的印象還是鮮明的。當然，這首散文詩意境畢竟是晦暗的，不能不減弱了它的藝術感染力。